"- ¿Te gusta la soledad? -Apoyó la mejilla sobre la palma de su mano-. ¿Te gusta viajar solo, comer solo, sentarte en clase solo, apartado de la gente?

- A nadie le gusta la soledad.Pero no me interesa hacer amigos a cualquier precio. No estoy dispuesto a desilusionarme -aclaré-."




"- No era tu admirado Scott Fitzgerald quién decía que uno no puede fiarse de las personas que se tienen por personas corrientes? Tu me dejaste el libro -soltó Naoko sonriendo con malicia.

- Es verdad - admití-. Paro lo mío no es una pose. Estoy convencido de ello. Soy una persona corriente. ¿Tú ves algo en mí que no sea corriente?

- ¡Por supuesto! -exclamó Naoko atónita-. ¿Por qué crees que me acosté contigo?¿Pensabas que estaba borracha y que me fui a la cama contigo como podía haberlo hecho con cualquiera?

- No . dije.

Naoko enmudeció y clavó la vista en sus pie. Yo, sin saber qué decir, tomé un sorbo de vino."




"La mayoría de chicos en esta universidad son unos idiotas. viven temblando de miedo de que los dem´s se den cuenta de que no saben algo. Todos leen los mismos libros, dicen las mismas cosas, todos se emocionan escuchando a John Coltrane y viendo películas de Pasolini. ¿Es esto la revolución?"




"-Lo fundamental es no impacientarse. Éste es otro consejo que te doy. No te precipites. Aunque las cosas estén tan intrincadas que no sepas cómo salir del paso, no debes desesperarte, no debes perder la paciencia y tirar de un hilo antes de la cuenta. Hay que desenredarlos uno a uno, hay que tomarse todo el tiempo necesario.

-Eso hare

-Pero quizá tarde mucho tiempo y es posible que no se recupere del todo. ¿Eres consciente de eso?

Asentí.

-Esperar es duro -Reiko siguió botando la pelota-. Especialmente para una persona de tu edad. Esperar días y días a que ella se cure sin poder hacer nada... En esto no hay plazos ni garantías. ¿Crees que puedes hacerlo? ¿Tanto quieres a Naoko?

-No lo sé -reconocí honestamente-. LA verdad es que no sé muy bien qué significa amar. Y menos a Naoko. Pero quiero hacer todo lo que esté en mi mano. Si no, no sabré lo que es vivir sin ella. Como has dicho hace un rato, Naoko y yo debemos ayudarnos, éste es el único camino para salvarnos.(...)

-Lo único que quería advertirte es que no te consumas de forma antinatural. ¿Me comprendes? Sería una lastima. Los diecinueve y veinte años son un periodo fundamental en la vida, y si adquieres deformaciones estúpidas, con el paso de los años lo pasarás mal. Hazme caso. Piensa bien esto: si quieres cuidar de Naoko, cuídate a ti mismo."




"¿Qué debe de estar haciendo Naoko en estos momentos, me pregunté. Durmiendo, por supuesto. Debía de estar profundamente dormida, arropada por las tinieblas de su pequeño y extraño mundo. Recé para que no tuviera sueños amargos."

TOP 10 PELICULAS 2010

Se hace complicado hacer una lista con las mejores películas del año cuando pueden existir tantos parámetros diferentes para su realización. Por un lado podría atenerme al año de producción y de esta forma que solo contasen las películas del presente 2010. También podría hacerlo teniendo en cuenta un evento como los Oscar, y contar que en el mundo del cine el 2010 empezó allá por el mes de Marzo tras la celebración del "circense" evento de Hollywood. Pero como esta es mi lista, y mi año empieza como el de todos los occidentales el día 1 de Enero, pues en ella van a entrar mis preferidas de entre todas las películas (o casi, pues la aun no estrenada "Balada triste de trompeta" mucho me temo que por la pinta que tiene también entraría) que se hayan expuesto en España a lo largo del presente año. De esta forma habrá películas que se realizaron en 2008 y 2009 pero que, cosas de las distribuidoras, no se han estrenado hasta 2010. De igual forma es obvio que habrá películas de las que concursaron en los mencionados Oscar, y las habrá claro, que participarán seguramente en los siguientes. En definitiva, estas son las películas con las que un servidor más ha disfrutado en una sala de cine a lo largo de este 2010 que nos dirá adiós en cuestión de semanas. Si os habéis perdido alguna no lo dudéis y acudid rápidamente a vuestra Fnac más cercana, o en su defecto, a vuestro servidor de descargas preferido. ¡¡Feliz cinéfilo 2011!!


1 La cinta blanca (Das weisse Band) - Michael Haneke
La que para mi es la mejor película estrenada en España en 2010, no es precisamente una película fácil ni recomendable para todos los públicos. Y no solo porque Haneke nunca haya sido un director destinado a las masas, si no que esta vez la dureza de la historia, y lo crudo del dicurso y el tempo narrativo, jugaban claramente en contra de los públicos más mayoritarios. El film nos sitúa en lo días previos a la Primera Guerra Mundial, dando una muestra de la sociedad alemana de ese momento, impregnada de fanatismo religioso, incesto, desprecio a la mujer, educación autoritaria a los hijos , y un largo etcétera, que se verá reflejado poco a poco en los niños del pueblo, cuyos extraños comportamientos darán al film de un aire terrorífico en extraña mezcla con la historia realista que se nos cuenta. Dotada de una tensión constante, Haneke consigue tenerte encogido en tu asiento mientras trascurren extraños acontecimientos que sin terminar de explotar en ningún momento, nos acongojan a la vez que nos ofrecen su visión de los antecedentes de los años más complicados en la historia de Alemania. Sin efectismos de ninguna clase, y siendo fiel a un naturalismo casi extremo, la película consigue un ritmo interno increíble que rozará la excelencia por momentos. Una fotografía en B/N excelente y en general una dirección artística para enmarcar, redondean el film más completo del polémico director austriaco.




2 Las vidas posibles de Mr. Nobody (Mr. Nobody) - Jaco Van Dormael
Trazada sobre el últimamente muy recurrido tema de las casualidades, los encuentros sorprendentes, los tropiezos inesperados, las posibilidades perdidas por tomar una decisión y no otra... "Mr. Nobody" parte de un mundo futurista para, a partir de los recuerdos de un hombre de 118 años, llevarnos en un viaje por el pasado de este, en el que los fragmentos inconclusos y pertenecientes a tres vidas radicalmente distintas nos ofrecen un puzzle confuso en el que lo único que quedan son los sentimientos disfrutados por este protagonista. Se limita así a recordar los caminos distintos que supuestamente podría haber vivido, pero que de forma lógica no nos llevan a ninguna parte, salvo a la reflexión sobre la toma de decisiones en determinados momentos de la infancia y la juventud, así como de las elecciones precipitadas en cada etapa de la vida. Grandilocuente y por momentos excesiva, Van Dormael convierte la película en un vídeoclip de 135 minutos con un estilo visual deslumbrante y una selección musical muy acertada, y que si bien peca de confusa por momentos, cuando al final descubres que no hay demasiado que entender, y todo cobra un sentido, que no es otro, que el que cada uno le quiera dar.





3 La red social (The Social Network) - David Fincher
La historia del creador de Facebook podía parecer en primera instancia la típica película de universitarios post adolescentes, con sus chicas, sus campus, sus deportes, sus hermandades... Pero ya desde su secuencia inicial "La red social" nos muestra que es otra cosa. Esa conversación casi anfetamínica del protagonista con su novia en la que parece que todo va más deprisa de lo que nosotros podemos seguir, nos adelanta como la historia que nos va narrar David Fincher es una historia moderna, de hoy, y como tal, las cosas irán a toda velocidad. Tan rápido tan rápido como Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se convirtió en el multimillonario más joven del planeta. Con un montaje vertiginoso de excelente factura, otorga este a la narración el tempo buscado, convenciendo además "La red social" por sus intervenciones actorales, que sin ser deslumbrantes cumplen con el carácter ligero de la película. Y digo ligero porque así hay que entender esta película. No trata Fincher de jugar a psicoanalista de Zuckerberg, ni de su amigo y socio traicionado Eduardo, sino que más bien trata de contarnos de un forma entretenida y vistosa, como el dinero y el poder sobrepasará a estos jóvenes universitarios a los que la velocidad de la vida actual les impedirá tomar las decisiones correctas para ser ricos en vida, y no solo en sus cuentas bancarias. Ayudada por una gran BSO realizada por Trent Reznor (NIN), y con una escena final que de lo simple que es resulta majestuosa, "La red social" es lo más parecido a una gran película que con un tema como este se podía realizar.




4 Un tipo serio (A Serious Man) - Hermanos Coen
Tratándose de una de las películas más raras de los ya de por sí especiales Hermanos Coen, "Un tipo serio" trata en profundidad (que no sin humor, negro por supuesto) las costumbres de los judíos, haciendo una radiografía socio-religiosa de dicha fe, así como de la existencia, el ser humano y sus conflictos internos, las relaciones de pareja y laborales, la doble moral... Con un humor basado en la tortura constante de 'Larry' Gopnik, padre de familia con dos hijos y una esposa que le va a abandonar, al que no dejan de ocurrirle todo tipo de sucesos que le amargarán la existencia. Está la historia repleta de secundarios a cada cual más excéntrico, así como de situaciones a cada cual más absurda, y siempre como decimos en pos de la desgracia del protagonista. Totalmente corrosiva, "Un tipo serio" muestra a los Coen más mordaces y críticos, y hacen de una comedia un producto que va mucho más allá, exigiendo para su disfrute y comprensión, el reflexionar y analizar todo lo mostrado a lo largo del minutaje.




5 Un profeta (Un prophète) - Jacques Audiard
Situados en las entrañas de una cárcel francesa, "Un Profeta" nos narra la historia de Tahar Rahim, un joven preso de origen árabe que debe cumplir una condena de seis años, y al que las reglas internas de los penales le harán curtirse y buscar poco a poco un camino propio en busca de su seguridad. Cercano a los mafiosos Corsos, Rahim va encontrando con el paso del tiempo su lugar en un sitio desolador en el que la supervivencia se convierte en el objetivo al finalizar el día. Con un estilo hiperrealista y crudo, y una frialdad en la narración en la que no hay lugar para sentimentalismos, "Un Profeta" tiene mucho de cine carcelario e incluso de thriller americano, pero es ese realismo sucio más cercano a propuestas europeas como "Gomorra", lo que le da el carácter personal que desde sus inicios ha marcado la carrera de su director, Jacques Audiard, el cual sin duda está entre los más destacados del nuevo panorama europeo.




6 Two Lovers - James Gray
Después de prodigarse en el género de cine de acción y mafia en sus anteriores películas, James Gray explora en este cuarto film un tema nuevo para él como es el amor. Tratado desde su particular visión, "Two lovers" no es una historia amable, sino que en ella conceptos como la traición y la lealtad, tan propios del cine de Gray, estarán presentes en toda la narración. Protagonizada por el genial Joaquin Phoenix, su personaje sufrirá de depresión y bipolaridad, mostrándonos así a un ser complejo que recupera cierta estabilidad al conocer casi a la vez a dos mujeres que representan dos polos totalmente opuestos. Correspondido abiertamente por la amable y encantadora amiga familiar, las complicaciones vendrán cuando una recién instalada vecina comienza a entrar en la vida de Phoenix, llegando a fascinarle hasta el enamoramiento. La estabilidad contra la pasión. Una historia mil veces repetida, pero que Gray traza muy bien en esta peculiar película cuya intensidad se ve aumentada gracias a la complejidad del enfermo protagonista del que no sabemos que poder esperar. Romántica a la vez que turbadora y dolorosa, la felicidad y la alegría pasean en este film de la mano con la posibilidad de la frustración y la amargura. Una notable película con grandísimas interpretaciones de la mano de Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw o Isabella Rossellini.




7 Buried (Enterrado) - Rodrigo Cortés
Me complace mucho poner una película española entre mis preferidas de este año, y tratándose de una película española comercial, para todos lo públicos, y con distribución internacional, mucho más aún. Y es que para un servidor no está tan mal el cine español como se dice, ya que detrás de los clásicos casposos de toda la vida, existe en mi opinión una serie de directores muy interesantes haciendo por un lado un cine, llamémosle, independiente, de un grandísimo nivel (véase Jaime Rosales, Cesc Gay, Rafa Cortés..), y por otro una serie de creadores como mayor visión comercial (Daniel Monzón, Daniel Sánchez Arévalo, Juan Carlos Fresnadillo, o el aquí mentado Rodrigo Cortés) que están dando un aire nuevo al vilipendiado cine patrio.
"Buried" es además una obra original, con una propuesta innovadora y rompedora en la que un solo personaje, en un solo escenario (un ataúd en este caso), crean la tensión necesaria para mantener la atención del espectador durante la hora y media que dura. Con un crescendo emocional que por momentos parece que va decaer, se sostiene la película agarrándose en la angustia del protagonista, consiguiendo llegar a su final con un clímax que no por previsible deja de funcionar de forma admirable. Con algunos errores más que tampoco es cuestión de enumerar, estamos con "Buried" ante una película de entretenimiento con una intriga excepcional, que además esconde un mensaje crítico, y de la que sin duda podemos estar orgullosos porque sea un españolito quién la firme.




8 Shutter Island - Martin Scorsese
Creo que al ver esta película mi falta de objetividad va de alguna forma en contra del propio film. Dirigida por mi director favorito de todos los tiempos, me decepciona "Shutter Island" por esperar, como casi siempre que Martin estrena, una obra de arte del tamaño de buena parte de su filmografía. No me termino de convencer de que no siempre eso es posible (de hecho son varias las películas que no llegan al notable a lo largo de su carrera), y por ello con este film me ocurre que al finalizar su visionado me quedo con la sensación de que podía haber sido algo más. Y es que como thriller psicológico que es, la película cae en muchos de los estereotipos de este tipo de cine, haciéndose por momentos algo previsible, y sobre todo ayudándose de las tan recurridas trampas que nos ofrece la enfermedad mental de alguno de los protagonistas. Ese es sin duda su principal defecto, y del que peca Scorsese al llevar a cabo este guión. Si bien esto no quita que me parezca esta una película de encargo que Martin, como genial artesano que es, lleva a cabo de una forma majestuosa dándole tanto brillo como cualquier otro director haya dado antes a películas similares del género. O lo que es lo mismo, Scorsese es tan versátil que se sobra para hacer lo que pidan de una forma notable, e incluso se permite el lujo de darle por momentos un carácter y personalidad que pocos conseguirían. El magnífico ambiente opresivo logrado, así como unas convincentes interpretaciones (Di Caprio definitivamente se ha hecho mayor), o la correcta forma de llevar el rocambolesco el guión sin perder el interés en la trama, son algunos de los puntos fuertes de una película que habla de la paranoia en los años posteriores a la IIGM, lo cual poniéndonos metafóricos nos puede decir mucho de porque Martin aceptó esta historia en los tiempos que corren. Como siempre, y pese a que tengamos un resultado final mejor o peor, Scorsese siempre va un paso por delante en lo que realmente quiere transmitir.




9 Origen (Inception) - Christopher Nolan
Y de decepción entre comillas a decepción con todas las letras. Es Christopher Nolan sin duda un genio, un realizador brillante a la vez que un escritor infalible de historias llenas de suspense, tensión y elegancia narrativa. Se le acusa de tramposo a veces. Hitchcock también lo era ¿y qué?. Nolan es sin duda uno de los tres o cuatro mejores directores actuales en lo que a cine comercial y de calidad se refiere, y por ello con "Origen" esperaba una obra superlativa.. Y lo es en la medida en que la pirotecnia visual es auténticamente alucinante, así como lo es su enrevesado y pretencioso guión, o el magnífico plantel de actores que podemos ver a lo largo de todo el metraje. Pero claro cuando tienes todo eso, y a un director como Nolan, lo que esperas es una película que pase a la historia por algo más que por ser el Blockbuster de autor mejor realizado. Y que conste que soy consciente de ir contracorriente en el sentido de que por lo general las críticas de los verdaderos especialistas son muy buenas. Pero sinceramente a mí toda esta historia de sueños, y de capas oníricas, no solo me hace perderme, sino lo que es peor, me da la sensación de que por momentos su pretendida complejidad se queda en nada según va avanzando el film y presenciamos que nada era tan complicado, ya que finalmente no es excesivamente necesario todo ese rollo con que nos despistan constantemente para comprender una historia que en su resolución no era para tanto. Aparte de esto añadiría a mis críticas la falta de compromiso con unos personajes con los que no consigo terminar de identificarme, no se si por mi culpa, o por la velocidad con la que todo pasa en este speedico film. ¿Y a pesar de todo está entre las mejores películas del año para mí? Pues en mi opinión sí. No se si esto no habla muy bien de la cartelera del 2010, o simplemente es que incluso cuando no me convence del todo, Nolan sigue por encima del resto. Porque todo hay qué decirlo, la película entretiene, no se hace larga pese a su excesivo metraje, y como ya decía, es un autentico espectáculo visual. Pero cuando a los dos días ya ni te acuerdas de que iba todo ese lío de limbos, patadas, capas, y sueños, es que algo no ha terminado de funcionar en la que posiblemente era mi película más esperada del año. En el particular combate al que os someto como mis directores actuales favoritos, esta vez Fincher con una historia mucho más sencilla, terrenal y humana, te ha pasado por la derecha, Nolan. Pero bueno, la lucha continua...




10 Kick-Ass: Listo para machacar - Matthew Vaughn
No soy lector de comics, ni conozco la historia previa de esta película, por lo que me limito a juzgar la película como producto cinematográfico, y para nada entraré a valorar si es o no fiel al espiritu de la historia original. Dicho esto hay que decir que "Kick Ass" es una comedia muy bruta, impreganda de mucha violencia y sangre, pero que por alguna razón no escandaliza, ya que se respira en todo momento cierto halo de parodia no solo de las películas de superhéroes y de las comedias románticas juveniles, si no también de las películas de extrema violencia. Siguiendo de primeras los cánones del género, pero impregnándolo de cierta frescura que la hace diferente, la película huye de lo previsible con el único fin de dar una vuelta de tuerca a un tipo de cine muy manoseado hoy en día. Y lo consigue en la mayoría de momentos ofreciéndonos así un película divertida, que se pasa rápido, y que pese a no ofrecer mucho más que ese divertimento, tampoco es el típico producto de usar y tirar. Cierto es que tienes algún chiste sonrojante, y momentos en los que la autoparodia llega a ser un poco ridícula, pero son los menos, y por ello considero "Kick Ass" como una de las mejores películas basada en comic que he visto en los últimos años(siempre desde el punto de vista del no degustador de ese tipo de arte).
Por cierto la banda sonora, con unos omnipresentes The Prodigy, todo un puntazo.