"- ¿Te gusta la soledad? -Apoyó la mejilla sobre la palma de su mano-. ¿Te gusta viajar solo, comer solo, sentarte en clase solo, apartado de la gente?
- A nadie le gusta la soledad.Pero no me interesa hacer amigos a cualquier precio. No estoy dispuesto a desilusionarme -aclaré-."
"- No era tu admirado Scott Fitzgerald quién decía que uno no puede fiarse de las personas que se tienen por personas corrientes? Tu me dejaste el libro -soltó Naoko sonriendo con malicia.
- Es verdad - admití-. Paro lo mío no es una pose. Estoy convencido de ello. Soy una persona corriente. ¿Tú ves algo en mí que no sea corriente?
- ¡Por supuesto! -exclamó Naoko atónita-. ¿Por qué crees que me acosté contigo?¿Pensabas que estaba borracha y que me fui a la cama contigo como podía haberlo hecho con cualquiera?
- No . dije.
Naoko enmudeció y clavó la vista en sus pie. Yo, sin saber qué decir, tomé un sorbo de vino."
"La mayoría de chicos en esta universidad son unos idiotas. viven temblando de miedo de que los dem´s se den cuenta de que no saben algo. Todos leen los mismos libros, dicen las mismas cosas, todos se emocionan escuchando a John Coltrane y viendo películas de Pasolini. ¿Es esto la revolución?"
"-Lo fundamental es no impacientarse. Éste es otro consejo que te doy. No te precipites. Aunque las cosas estén tan intrincadas que no sepas cómo salir del paso, no debes desesperarte, no debes perder la paciencia y tirar de un hilo antes de la cuenta. Hay que desenredarlos uno a uno, hay que tomarse todo el tiempo necesario.
-Eso hare
-Pero quizá tarde mucho tiempo y es posible que no se recupere del todo. ¿Eres consciente de eso?
Asentí.
-Esperar es duro -Reiko siguió botando la pelota-. Especialmente para una persona de tu edad. Esperar días y días a que ella se cure sin poder hacer nada... En esto no hay plazos ni garantías. ¿Crees que puedes hacerlo? ¿Tanto quieres a Naoko?
-No lo sé -reconocí honestamente-. LA verdad es que no sé muy bien qué significa amar. Y menos a Naoko. Pero quiero hacer todo lo que esté en mi mano. Si no, no sabré lo que es vivir sin ella. Como has dicho hace un rato, Naoko y yo debemos ayudarnos, éste es el único camino para salvarnos.(...)
-Lo único que quería advertirte es que no te consumas de forma antinatural. ¿Me comprendes? Sería una lastima. Los diecinueve y veinte años son un periodo fundamental en la vida, y si adquieres deformaciones estúpidas, con el paso de los años lo pasarás mal. Hazme caso. Piensa bien esto: si quieres cuidar de Naoko, cuídate a ti mismo."
"¿Qué debe de estar haciendo Naoko en estos momentos, me pregunté. Durmiendo, por supuesto. Debía de estar profundamente dormida, arropada por las tinieblas de su pequeño y extraño mundo. Recé para que no tuviera sueños amargos."
sábado, 11 de diciembre de 2010
TOP 10 PELICULAS 2010
Se hace complicado hacer una lista con las mejores películas del año cuando pueden existir tantos parámetros diferentes para su realización. Por un lado podría atenerme al año de producción y de esta forma que solo contasen las películas del presente 2010. También podría hacerlo teniendo en cuenta un evento como los Oscar, y contar que en el mundo del cine el 2010 empezó allá por el mes de Marzo tras la celebración del "circense" evento de Hollywood. Pero como esta es mi lista, y mi año empieza como el de todos los occidentales el día 1 de Enero, pues en ella van a entrar mis preferidas de entre todas las películas (o casi, pues la aun no estrenada "Balada triste de trompeta" mucho me temo que por la pinta que tiene también entraría) que se hayan expuesto en España a lo largo del presente año. De esta forma habrá películas que se realizaron en 2008 y 2009 pero que, cosas de las distribuidoras, no se han estrenado hasta 2010. De igual forma es obvio que habrá películas de las que concursaron en los mencionados Oscar, y las habrá claro, que participarán seguramente en los siguientes. En definitiva, estas son las películas con las que un servidor más ha disfrutado en una sala de cine a lo largo de este 2010 que nos dirá adiós en cuestión de semanas. Si os habéis perdido alguna no lo dudéis y acudid rápidamente a vuestra Fnac más cercana, o en su defecto, a vuestro servidor de descargas preferido. ¡¡Feliz cinéfilo 2011!!
1 La cinta blanca (Das weisse Band) - Michael Haneke La que para mi es la mejor película estrenada en España en 2010, no es precisamente una película fácil ni recomendable para todos los públicos. Y no solo porque Haneke nunca haya sido un director destinado a las masas, si no que esta vez la dureza de la historia, y lo crudo del dicurso y el tempo narrativo, jugaban claramente en contra de los públicos más mayoritarios. El film nos sitúa en lo días previos a la Primera Guerra Mundial, dando una muestra de la sociedad alemana de ese momento, impregnada de fanatismo religioso, incesto, desprecio a la mujer, educación autoritaria a los hijos , y un largo etcétera, que se verá reflejado poco a poco en los niños del pueblo, cuyos extraños comportamientos darán al film de un aire terrorífico en extraña mezcla con la historia realista que se nos cuenta. Dotada de una tensión constante, Haneke consigue tenerte encogido en tu asiento mientras trascurren extraños acontecimientos que sin terminar de explotar en ningún momento, nos acongojan a la vez que nos ofrecen su visión de los antecedentes de los años más complicados en la historia de Alemania. Sin efectismos de ninguna clase, y siendo fiel a un naturalismo casi extremo, la película consigue un ritmo interno increíble que rozará la excelencia por momentos. Una fotografía en B/N excelente y en general una dirección artística para enmarcar, redondean el film más completo del polémico director austriaco.
2 Las vidas posibles de Mr. Nobody (Mr. Nobody) - Jaco Van Dormael Trazada sobre el últimamente muy recurrido tema de las casualidades, los encuentros sorprendentes, los tropiezos inesperados, las posibilidades perdidas por tomar una decisión y no otra... "Mr. Nobody" parte de un mundo futurista para, a partir de los recuerdos de un hombre de 118 años, llevarnos en un viaje por el pasado de este, en el que los fragmentos inconclusos y pertenecientes a tres vidas radicalmente distintas nos ofrecen un puzzle confuso en el que lo único que quedan son los sentimientos disfrutados por este protagonista. Se limita así a recordar los caminos distintos que supuestamente podría haber vivido, pero que de forma lógica no nos llevan a ninguna parte, salvo a la reflexión sobre la toma de decisiones en determinados momentos de la infancia y la juventud, así como de las elecciones precipitadas en cada etapa de la vida. Grandilocuente y por momentos excesiva, Van Dormael convierte la película en un vídeoclip de 135 minutos con un estilo visual deslumbrante y una selección musical muy acertada, y que si bien peca de confusa por momentos, cuando al final descubres que no hay demasiado que entender, y todo cobra un sentido, que no es otro, que el que cada uno le quiera dar.
3 La red social (The Social Network) - David Fincher La historia del creador de Facebook podía parecer en primera instancia la típica película de universitarios post adolescentes, con sus chicas, sus campus, sus deportes, sus hermandades... Pero ya desde su secuencia inicial "La red social" nos muestra que es otra cosa. Esa conversación casi anfetamínica del protagonista con su novia en la que parece que todo va más deprisa de lo que nosotros podemos seguir, nos adelanta como la historia que nos va narrar David Fincher es una historia moderna, de hoy, y como tal, las cosas irán a toda velocidad. Tan rápido tan rápido como Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg), alumno de Harvard y genio de la programación, se convirtió en el multimillonario más joven del planeta. Con un montaje vertiginoso de excelente factura, otorga este a la narración el tempo buscado, convenciendo además "La red social" por sus intervenciones actorales, que sin ser deslumbrantes cumplen con el carácter ligero de la película. Y digo ligero porque así hay que entender esta película. No trata Fincher de jugar a psicoanalista de Zuckerberg, ni de su amigo y socio traicionado Eduardo, sino que más bien trata de contarnos de un forma entretenida y vistosa, como el dinero y el poder sobrepasará a estos jóvenes universitarios a los que la velocidad de la vida actual les impedirá tomar las decisiones correctas para ser ricos en vida, y no solo en sus cuentas bancarias. Ayudada por una gran BSO realizada por Trent Reznor (NIN), y con una escena final que de lo simple que es resulta majestuosa, "La red social" es lo más parecido a una gran película que con un tema como este se podía realizar.
4 Un tipo serio (A Serious Man) - Hermanos Coen Tratándose de una de las películas más raras de los ya de por sí especiales Hermanos Coen, "Un tipo serio" trata en profundidad (que no sin humor, negro por supuesto) las costumbres de los judíos, haciendo una radiografía socio-religiosa de dicha fe, así como de la existencia, el ser humano y sus conflictos internos, las relaciones de pareja y laborales, la doble moral... Con un humor basado en la tortura constante de 'Larry' Gopnik, padre de familia con dos hijos y una esposa que le va a abandonar, al que no dejan de ocurrirle todo tipo de sucesos que le amargarán la existencia. Está la historia repleta de secundarios a cada cual más excéntrico, así como de situaciones a cada cual más absurda, y siempre como decimos en pos de la desgracia del protagonista. Totalmente corrosiva, "Un tipo serio" muestra a los Coen más mordaces y críticos, y hacen de una comedia un producto que va mucho más allá, exigiendo para su disfrute y comprensión, el reflexionar y analizar todo lo mostrado a lo largo del minutaje.
5 Un profeta (Un prophète) - Jacques Audiard Situados en las entrañas de una cárcel francesa, "Un Profeta" nos narra la historia de Tahar Rahim, un joven preso de origen árabe que debe cumplir una condena de seis años, y al que las reglas internas de los penales le harán curtirse y buscar poco a poco un camino propio en busca de su seguridad. Cercano a los mafiosos Corsos, Rahim va encontrando con el paso del tiempo su lugar en un sitio desolador en el que la supervivencia se convierte en el objetivo al finalizar el día. Con un estilo hiperrealista y crudo, y una frialdad en la narración en la que no hay lugar para sentimentalismos, "Un Profeta" tiene mucho de cine carcelario e incluso de thriller americano, pero es ese realismo sucio más cercano a propuestas europeas como "Gomorra", lo que le da el carácter personal que desde sus inicios ha marcado la carrera de su director, Jacques Audiard, el cual sin duda está entre los más destacados del nuevo panorama europeo.
6 Two Lovers - James Gray Después de prodigarse en el género de cine de acción y mafia en sus anteriores películas, James Gray explora en este cuarto film un tema nuevo para él como es el amor. Tratado desde su particular visión, "Two lovers" no es una historia amable, sino que en ella conceptos como la traición y la lealtad, tan propios del cine de Gray, estarán presentes en toda la narración. Protagonizada por el genial Joaquin Phoenix, su personaje sufrirá de depresión y bipolaridad, mostrándonos así a un ser complejo que recupera cierta estabilidad al conocer casi a la vez a dos mujeres que representan dos polos totalmente opuestos. Correspondido abiertamente por la amable y encantadora amiga familiar, las complicaciones vendrán cuando una recién instalada vecina comienza a entrar en la vida de Phoenix, llegando a fascinarle hasta el enamoramiento. La estabilidad contra la pasión. Una historia mil veces repetida, pero que Gray traza muy bien en esta peculiar película cuya intensidad se ve aumentada gracias a la complejidad del enfermo protagonista del que no sabemos que poder esperar. Romántica a la vez que turbadora y dolorosa, la felicidad y la alegría pasean en este film de la mano con la posibilidad de la frustración y la amargura. Una notable película con grandísimas interpretaciones de la mano de Joaquin Phoenix, Gwyneth Paltrow, Vinessa Shaw o Isabella Rossellini.
7 Buried (Enterrado) - Rodrigo Cortés Me complace mucho poner una película española entre mis preferidas de este año, y tratándose de una película española comercial, para todos lo públicos, y con distribución internacional, mucho más aún. Y es que para un servidor no está tan mal el cine español como se dice, ya que detrás de los clásicos casposos de toda la vida, existe en mi opinión una serie de directores muy interesantes haciendo por un lado un cine, llamémosle, independiente, de un grandísimo nivel (véase Jaime Rosales, Cesc Gay, Rafa Cortés..), y por otro una serie de creadores como mayor visión comercial (Daniel Monzón, Daniel Sánchez Arévalo, Juan Carlos Fresnadillo, o el aquí mentado Rodrigo Cortés) que están dando un aire nuevo al vilipendiado cine patrio. "Buried" es además una obra original, con una propuesta innovadora y rompedora en la que un solo personaje, en un solo escenario (un ataúd en este caso), crean la tensión necesaria para mantener la atención del espectador durante la hora y media que dura. Con un crescendo emocional que por momentos parece que va decaer, se sostiene la película agarrándose en la angustia del protagonista, consiguiendo llegar a su final con un clímax que no por previsible deja de funcionar de forma admirable. Con algunos errores más que tampoco es cuestión de enumerar, estamos con "Buried" ante una película de entretenimiento con una intriga excepcional, que además esconde un mensaje crítico, y de la que sin duda podemos estar orgullosos porque sea un españolito quién la firme.
8 Shutter Island - Martin Scorsese Creo que al ver esta película mi falta de objetividad va de alguna forma en contra del propio film. Dirigida por mi director favorito de todos los tiempos, me decepciona "Shutter Island" por esperar, como casi siempre que Martin estrena, una obra de arte del tamaño de buena parte de su filmografía. No me termino de convencer de que no siempre eso es posible (de hecho son varias las películas que no llegan al notable a lo largo de su carrera), y por ello con este film me ocurre que al finalizar su visionado me quedo con la sensación de que podía haber sido algo más. Y es que como thriller psicológico que es, la película cae en muchos de los estereotipos de este tipo de cine, haciéndose por momentos algo previsible, y sobre todo ayudándose de las tan recurridas trampas que nos ofrece la enfermedad mental de alguno de los protagonistas. Ese es sin duda su principal defecto, y del que peca Scorsese al llevar a cabo este guión. Si bien esto no quita que me parezca esta una película de encargo que Martin, como genial artesano que es, lleva a cabo de una forma majestuosa dándole tanto brillo como cualquier otro director haya dado antes a películas similares del género. O lo que es lo mismo, Scorsese es tan versátil que se sobra para hacer lo que pidan de una forma notable, e incluso se permite el lujo de darle por momentos un carácter y personalidad que pocos conseguirían. El magnífico ambiente opresivo logrado, así como unas convincentes interpretaciones (Di Caprio definitivamente se ha hecho mayor), o la correcta forma de llevar el rocambolesco el guión sin perder el interés en la trama, son algunos de los puntos fuertes de una película que habla de la paranoia en los años posteriores a la IIGM, lo cual poniéndonos metafóricos nos puede decir mucho de porque Martin aceptó esta historia en los tiempos que corren. Como siempre, y pese a que tengamos un resultado final mejor o peor, Scorsese siempre va un paso por delante en lo que realmente quiere transmitir.
9 Origen (Inception) - Christopher Nolan Y de decepción entre comillas a decepción con todas las letras. Es Christopher Nolan sin duda un genio, un realizador brillante a la vez que un escritor infalible de historias llenas de suspense, tensión y elegancia narrativa. Se le acusa de tramposo a veces. Hitchcock también lo era ¿y qué?. Nolan es sin duda uno de los tres o cuatro mejores directores actuales en lo que a cine comercial y de calidad se refiere, y por ello con "Origen" esperaba una obra superlativa.. Y lo es en la medida en que la pirotecnia visual es auténticamente alucinante, así como lo es su enrevesado y pretencioso guión, o el magnífico plantel de actores que podemos ver a lo largo de todo el metraje. Pero claro cuando tienes todo eso, y a un director como Nolan, lo que esperas es una película que pase a la historia por algo más que por ser el Blockbuster de autor mejor realizado. Y que conste que soy consciente de ir contracorriente en el sentido de que por lo general las críticas de los verdaderos especialistas son muy buenas. Pero sinceramente a mí toda esta historia de sueños, y de capas oníricas, no solo me hace perderme, sino lo que es peor, me da la sensación de que por momentos su pretendida complejidad se queda en nada según va avanzando el film y presenciamos que nada era tan complicado, ya que finalmente no es excesivamente necesario todo ese rollo con que nos despistan constantemente para comprender una historia que en su resolución no era para tanto. Aparte de esto añadiría a mis críticas la falta de compromiso con unos personajes con los que no consigo terminar de identificarme, no se si por mi culpa, o por la velocidad con la que todo pasa en este speedico film. ¿Y a pesar de todo está entre las mejores películas del año para mí? Pues en mi opinión sí. No se si esto no habla muy bien de la cartelera del 2010, o simplemente es que incluso cuando no me convence del todo, Nolan sigue por encima del resto. Porque todo hay qué decirlo, la película entretiene, no se hace larga pese a su excesivo metraje, y como ya decía, es un autentico espectáculo visual. Pero cuando a los dos días ya ni te acuerdas de que iba todo ese lío de limbos, patadas, capas, y sueños, es que algo no ha terminado de funcionar en la que posiblemente era mi película más esperada del año. En el particular combate al que os someto como mis directores actuales favoritos, esta vez Fincher con una historia mucho más sencilla, terrenal y humana, te ha pasado por la derecha, Nolan. Pero bueno, la lucha continua...
10 Kick-Ass: Listo para machacar - Matthew Vaughn No soy lector de comics, ni conozco la historia previa de esta película, por lo que me limito a juzgar la película como producto cinematográfico, y para nada entraré a valorar si es o no fiel al espiritu de la historia original. Dicho esto hay que decir que "Kick Ass" es una comedia muy bruta, impreganda de mucha violencia y sangre, pero que por alguna razón no escandaliza, ya que se respira en todo momento cierto halo de parodia no solo de las películas de superhéroes y de las comedias románticas juveniles, si no también de las películas de extrema violencia. Siguiendo de primeras los cánones del género, pero impregnándolo de cierta frescura que la hace diferente, la película huye de lo previsible con el único fin de dar una vuelta de tuerca a un tipo de cine muy manoseado hoy en día. Y lo consigue en la mayoría de momentos ofreciéndonos así un película divertida, que se pasa rápido, y que pese a no ofrecer mucho más que ese divertimento, tampoco es el típico producto de usar y tirar. Cierto es que tienes algún chiste sonrojante, y momentos en los que la autoparodia llega a ser un poco ridícula, pero son los menos, y por ello considero "Kick Ass" como una de las mejores películas basada en comic que he visto en los últimos años(siempre desde el punto de vista del no degustador de ese tipo de arte). Por cierto la banda sonora, con unos omnipresentes The Prodigy, todo un puntazo.
"Strange Things Will Happen", aparece en el álbum "Lesser Matters", primer disco de la banda sueca The Radio Dept., y se trata además de una de las muchas joyas musicales que podemos encontrar a lo largo de la estupenda banda sonora de la película española, Bon Appétit, de David Pinillos. Nos encontramos en ella con una variedad muy elegante de temas que transitan entre el folk, la electrónica, y el pop, destacando el aquí mentado; los temas de Raphaël Enard, Heidi Happy, Niyi, y Siriusmo; o la fabulosa aportación en un auténtico momento de clímax de los geniales islandeses Sigur Ros con "Hoppipolla". De esta forma es el apartado musical uno de los más destacados dentro del debut de este director segoviano que firma una película que sin ser perfecta (ni pretender serlo) habla de forma bastante honesta sobre el trabajo, sobre el esfuerzo y el sacrificio para conseguir tus metas, sobre la nostalgia familiar, y que sobre todo nos habla del amor y la amistad, así como de lo delgada que a veces es la línea que separa lo uno de lo otro. Todo ello se desarrolla con momentos más flojos, y algunos que otros edulcorados, eso es cierto, pero pasa la prueba final al no volverse la cosa pastosa del todo en ningún momento (cosa nada fácil tratándose temas como estos). En definitiva una primera puesta de largo muy correcta de este novel director del que creo que se podrán esperar cosas positivas en el futuro. Sin duda una de las cualidades importantes para mí la tiene, y es el buen gusto musical. Secuencias tan dulces, tiernas, y bien construidas como la que ambienta "Strange Things Will Happen", son de las que pasan directamente al imaginario pop de cinéfilo independiente, y conseguir eso en un debut ya debería ser bastante.
Ocho años han pasado desde que "Me duele la boca de decirlo" sonase por primera vez en mis oídos. Ocho años en los que las cosas han cambiado. El género de moda en aquellos años, el Nu Metal, se fue como vino, y solo los grupos que ofrecían algo más, los que de verdad tenían personalidad, sobrevivieron. Pasó allí en USA, y paso aquí, en nuestro país. Allí a los Korn, Limp Bizkit, Papa Roach, Linkis Park, Ill Niño…Tuvieron que morir o hibridar, y pese a ello, los que lo hicieron no consiguieron que la crítica volviese a estar de su lado. Frente a ellos una banda como Deftones se ha erigido como la gran vencedora, si no en cuanto a ventas, sí en lo que a credibilidad de un discurso se refiere. Sonado del mismo modo, o al menos de forma similar, la banda de Sacramento siguen contando por victorias cada nuevo disco que publican, siendo además las críticas de prensa y público muy positivas. Se trataba sin duda de la banda con mayor personalidad de toda esa generación, y de ahí que hayan continuado adelante con la cabeza bien alta.
Por su parte, en este país nuestro, la oleada nu metalera no fue tan brutal, pero si que a nivel underground surgieron infinidad de bandas alrededor de dicho género. Sugarless, XXL, Xkrude, Coilbox, Kannon, NdNo... y muchos más grupos que igual que surgieron, al cabo de dos o tres discos, desaparecieron. De todo aquello la banda granadina que ocupa este post fueron los grandes triunfadores. Y es que seguramente el nunca formar parte íntegra de la etiqueta numetalera les vino muy pero que muy bien. Sus riffs y solos de guitarra han andado siempre más cerca del trash que del "chandal", y aunque su vocalista rapeara, no era Aitor Velazquez el prototipo de frontman rapmetalero. Con su estilo personal más cercano al punk que a otra cosa, Velázquez es uno de sus líderes carismáticos a los que los amas u odias. Su estilo vocal monótono y machacón no entra fácil a todo el mundo, pero si conectas con él y haces tuyas sus corrosivas letras llenas de ironía y sarcasmo, da por seguro que quedarás enganchado a un personaje único como él mismo. Si a todo ello unes esa vertiente andaluza que en muchos temas impregna la música de la banda, te queda un cocktail tan particular y bien construido que da forma a una formación que ni las modas ni el paso de los años podrá destruir.
Ayer Sábado 13 los que nos pasamos por la Sala Live del madrileño barrio de Carabanchel pudimos comprobar como Hora Zulu siguen siendo una apisonadora. Con cuatro discos a sus espaldas el grupo está tan establecido que se puede permitir girar por toda la península sin el pretexto de un nuevo disco, y aun así ir llenando una tras otra salas de tamaño considerable. Cuando esto ocurre es que un grupo ya está implantado y que ha encontrado su sitio en la escena musical, y sin duda una de los secretos para lograrlo es tener un directo como el que los andaluces han mostrado siempre. Hora y medio de bolo repasando todos sus discos a toda pastilla, pero haciendo especial mención a su elogiada y carismática primera obra "Me Duele La Boca De Decirlo" (disco del cual interpretaron casi todos los temas), es decir tocando lo que la gente quiere ver y escuchar("Tango", "De Buena Mañana", "Golpes De Pecho", "Yonki Supastar", "Tientos", "Tanto Que Perdí", "Lluevan Flores", "De-Que-rer-ser", "Coplas De Negra Inquietud", "Camarada", "Toma Y Obliga"...). Si a esto le unimos el buen humor desprendido por Aitor durante todo el concierto, la reincorporación del segundo guitarra Ernesto Cabello a la ya clásica formación, y un cierre con "Agua De Mayo", "A ver Si Me Entiendes" y "Andaluz de Nacimiento", tenemos un nuevo concierto para enmarcar de una de esas bandas que podremos crecer, podremos domesticarnos, podremos relajar nuestros gustos, pero que siempre conseguirán, aunque sea por un día, hacernos sentir Zulus una vez más.
Punk´n roll macarra desde Holanda. Directazo y actitud a raudales el pasado Jueves 4 en la sala Gruta 77. Lastima de parte del público que aun siendo una minoría se hicieron notar. Una nueva tribu urbana ha ...los psichobakalas!!! cuidado si te los encuentras y tocas la guitarra....
Recomendados una y otra vez por un amigo, no se porque razón siempre se me olvidaba darles una escucha... Supongo que mi miedo a los grupos con "The" tendría alguna culpa... Pero bueno al final una buena crítica, leída en no sé dónde, me dio el empujón definitivo para ponerme con ellos, y de esa forma comprobar la razón que mi amigo tenía...
Con 5 discos a sus espaldas habría muchos temas que podría nombrar, pero habiendo sacado disco este año me voy a quedar con una de este último "High Violet". La mezcla entre un tono de voz que recuerda de alguna forma a Ian Curtis, un cierto halo a lo Woven Hand, y los dejes a lo Coldplay (aunque a los más sombríos), hacen de The National una banda con un sonido sin duda peculiar. Se me ocurren otras muchas referencias que forman este cocktail musical, pero lo mejor es olvidarse de ellas y disfrutar de todo lo que estos norteamericanos pueden ofrecer.
Uno de los descubrimientos de la temporada... ahora soy yo quién va por ahí recomendándolos.
Can someone send a runner For a guardian a runner For the guardian I lost today?
Can someone send a runner For the guardian I lost today?
Can someone send a runner For a guardian a runner For the guardian I lost today?
Can someone send a runner For the guardian I lost today?
You must be somewhere in London You must be lovin' the life in the rain You must be somewhere in London Go and marry (?)
I don't even think to make Never even think to make You don't even think to make corrections
Famous angels never come through England England gets the ones you never need Minor singin' airheads come through England Minor singin' airheads come for me
Sorry I'm a headache I am sorry I'm a headache But a guardian is lost today The National England lyrics found on http://www.hibeamlyrics.com/england-lyrics-the-national.html
Sorry I'm a headache But a guardian is lost today
Sorry I'm a headache I am sorry I'm a headache But a guardian is lost today
Sorry I'm a headache But a guardian is lost today
You must be somewhere in London You must be lovin' the life in the rain You must be somewhere in London Go and marry (?)
Never even think to make Never even think to make Never even think to make corrections
Never even think to make Never even think to make Never even think to make corrections
Famous angels never come through England England gets the ones you never need Minor singin' airheads come through England Minor singin' airheads come for me
Try to be nice stay the night with the sinners Try to be nice stay the night with the sinners Try to be nice cos we're desperate to entertain (repeat)
La canción de esta semana quiero que represente la totalidad de la banda sonora de "The Social Network", titulada en castellano como "La Red Social". El nuevo film de David Fincher, que como todo el mundo sabrá narra la historia del surgimiento de Facebook, se ha convertido en mi película favorita de lo que va de año. En principio el argumento de la película no me parecía de un interés demasiado grande, si bien tratándose de este director, para mi el más interesante surgido en Hollywood en los últimos 15 años, confiaba en que le diese a la historia la profundidad necesaria para que no se quedase en un simple film de universitarios de los tantas veces vistos. Una vez más Fincher no ha fallado, y nos ofrece la evolución de Mark Zuckerberg, creador de la famosa red social, a la vez que radiografía magistralmente la época en la que vivimos con un relato sobre la amistad, la soledad, la traición y la venganza. Todo ello con un montaje increíble, que da a la película el ritmo necesario para que el interés no decaiga en ningún momento. Y para que esto funcione, es indispensable el tratamiento musical que hace, apoyándose en una genial b.s.o creada por el líder de Nine Inch Nails Trent Reznor en colaboración con el productor Atticus Ross, y en una selección de temas no originales como la siguiente:
- Ball And Biscuit (The White Stripes) - Like A Bad Girl Should (The Cramps) - California Uber Alles (Dead Kennedys) - West Coast Poplock (Ronnie Hudson) - Crazy Baldhead (Bob Marley & The Wailers) - Bleed Forever (Super Furry Animals) - Black Book Lodge (Gluecifer) - Baby, You're A Rich Man (The Beatles)
Nos queda así un largometraje de dos horas de duración que no solo se nos pasa rápido, si no que al terminar nos quedamos con ganas de más.
Para mi imaginario personal: los segundos que suena este "California Uber Allesel" durante una fiesta casera en un chalet de Lon Angeles. Breves, pero significativos.
Para el recuerdo general: un magistral final, que acompañado de las primeras notas del "Baby, You're A Rich Man" de The Beatles, nos da una secuencia final que pese a su simplicidad será de las que pasan a la historia.
Gracias a la iniciativa "Transit" durante el mes de Octubre hemos podido disfrutar en Madrid de multitud de proyectos culturales de Catalunya y Les Illes Balears. Yo personalmente me acerqué durante dos días seguidos a disfrutar de las propuestas musicales de Mishima, grupo al que no conocía y que me sorprendió gratamente; The New Raemon, el fabuloso proyecto en solitario de Ramón Rodríguez al que ya he nombrado en varias ocasiones en el blog; y por supuesto de Standstill, que esta vez venía a presentar su espectáculo ROOOM.
Standstill ha sido a lo largo de mi vida una de la bandas que más me ha marcado. Acompañándome desde mis 17, 18 años, he visto su evolución viviendo aquellos tratados hardcore que fueron "The Ionic Spell" o "Memories Collector"; he pasado por la arriesgada transición del inglés al castellano de "Standstill"; y por supuesto estuve allí para disfrutar del genial y dificilmente superable "Vivalaguerra". ¿Y después?
Después, 4 años de gira y creación con el único fin de desmarcarse no solo del resto de la escena española, sino principalmente de su propia obra. El día que cayó en mis manos su nuevo disco supe que desde luego desmarcarse, se habían desmarcado. "Adelante Bonaparte (Una Fábula Circular)" tenía menos guitarras distorsionadas, y sin embargo más presencia de pianos, vientos, cuerdas, extrañas percusiones... Lo integraban tres partes. Tres Ep´s (I. Algunos recuerdos significativos de B.; II. B. pasa de querer comerse el mundo a esconderse en una pequeña parcela; III. El corazón de B. Despierta) cuyas canciones, y sus respectivas letras, formaban un todo unitario de difícil primera digestión. Desde luego todo se había vuelto a priori más difícil de entender, y un halo de pretenciosidad podía llegar a brotar de esas 20 canciones. Es lo que tiene ser un grupo cuyo referente eres tu mismo y nada más. Es lo que tiene querer ir siempre hacia "Adelante". Pero poco a poco, volvías a escucharlo, y al intentar hilar todo aquello que Montefusco y su banda intentaba trasmitir, la cosa se simplificaba, y la obra iba creciendo...
Es entonces cuando llega un espectáculo como ROOOM. Un show escénico diferente hecho por gente que no se conforma con lo fácil. La representación donde Standstill muestran todo lo que pretendían. Por fin muchas de las confusiones de Bonaparte y su historia cobran sentido. ROOOM es un espectáculo en el que el espacio físico se mezcla con los recuerdos y la memoria del protagonista, que por un lado es Bonaparte, pero por otro somos cada uno de los que estamos presenciándolo. Su tragedia, su drama, su ternura, su alegría... no son cercanas, nos emocionan. Ahora nosotros también somos B.
Con la banda casi de espaldas e iluminados por un estimulante juego de luces, se suceden las proyecciones con evocadores montajes en Super 8, sugerentes piezas surrealistas, hermosos y significativos paisajes... Todo con una implicación en la historia que se nos cuenta. Todo con la intención de hacernos entrar en un mundo que es el suyo, pero también es el nuestro. Aquí se habla de la vida, de la muerte, del amor, de las trabas y conflictos, de lugares comunes, de seguir hacia "Adelante"... o al menos, de intentarlo...
Desde la presentación Enric Montefusco nos avisa "Estamos muy contentos de que nos acojáis aquí, en vuestra casa. Ahora nosotros os invitamos a que paséis a la nuestra". Adelante.
Gracias por los videos, por las fotos, y sobre todo por ser como eres.
Porque pese a llevar ventitantos años en activo aun no pueden llenar la sala Heineken. Porque nunca tuvieron glamour y su estilo e indumentaria son de todo menos cuidadas. Porque los constantes escupitajos de Ken Stringfellow no ayudan a que esto último del glamour pueda cambiar. Porque son feos y están maduritos, y por no poder no pueden casi ni saltar con la guitarra. Porque hoy en día no es cool que te gusten The Posies...
Seguramente por eso "Blood/Candy" es uno de los mejores discos del año, y seguramente también por todo ello el concierto del Jueves 30 fue uno de los mejores que un servidor ha visto en los últimos años. Porque cuando lo que importa es la música honesta y bien hecha, como The Posies ya quedan pocos.
Video de "So Caroline" del concierto del otro día en Madrid. Una auténtica delicia de su nuevo disco, el cual presentaron alternando gran cantidad de temas de este junto a la mayoría de los clásicos de la banda, creando así un repertorio de lo más completo.
I can’t make another history choice I don’t want to decide I don’t want to get stuck where the yearbooks reside
So, Caroline You’ll be the only friend of mine Close enough to remain tethered and tied So, Caroline You’ll be the only friend of mine
I keep dreaming of a map of the world I keep searching the sky I keep seeing the traffic signals passing me by
So, Caroline You’ll be the only friend of mine Close enough to remain tethered and tied Ain’t it so, Caroline? You’ll be the only friend of mine
And with friends like you who needs anyone else? With friends like you…
Took a second glance like a fighting chance when I heard your name Such a singular favor to return then begin again
So, Caroline -You’ll be the only friend of mine Close enough to remain tethered and tied So, Caroline -You’ll be the only friend of mine
Ain’t it so, Caroline? You’ll be the only friend of mine Close enough to remain tethered and tied Ain’t it so Caroline? You’ll be the only friend of mine
Mi canción de la semana no se acerca estilisticamente al indie, ni al grunge, ni al punk-rock... ni siquiera al pop... la melodía que no me he podido sacar de la cabeza está semana es una canción de banda sonora, y me sirve de excusa para hablar de una película que visioné en la filmoteca el pasado Martes. "Charade" es una de esas películas que todos hemos visto alguna vez, aunque sea sin querer. De pequeños sin enterarnos de nada, o en fragmentos sueltos en algún pase nocturno de La 2. "Charade" es un clásico de los que no hay que perderse. Y más si te enteras que está vez la podrás ver en la gran pantalla gracias a la revisión que la Filmoteca de Madrid está haciendo de su director Stanley Donen. Y no es que sea yo muy fan de este director, pero si alguien ha sabido imitar a Hitchcock, y además darle una vuelta de tuerca haciendo del suspense la mejor de las comedias, ese fue él con esta fantástica película. Con una pareja protagonista insuperable como es Cary Grant y la bellísima Audrey Hepburn en estado de gracia, Donen consigue que el maravilloso guión nos lleve en busca de ese dinero perdido, que no es sino la excusa (o McGuffin que diría Hitchcock) para divertirnos y entretenernos mientras nos muestra una de las historias de amor más especiales de la historia del cine. Para el recuerdo los pitillos sin boquilla de Hepburn, la ducha con ropa de Grant, los innumerables modelitos de Givenchy, el paseo en barco por el Sena... y por supuesto la genial BSO del maestro Henry Mancini.
Por último, para seguir la linea habitual del blog, una versión del loco de Mike Patton con uno de sus multiples grupos Fantomas. Increíble, no digo más xD.
Cuando llegas a una ciudad nueva, lo normal, hasta que conoces compañeros, bien de clase, o bien de trabajo, es estar más bien solo y buscar formas de matar el tiempo en casa o paseando por esa ciudad en la que como poco, vas a pasar parte de futuro más próximo. En mi caso una de las opciones más utilizadas para evitar aburrirme, era la de abrir la revista Mondo Sonoro y buscar conciertos que pudiesen interesarme. A veces coincidió que tocaban grupos a los que ya seguía, pero otras simplemente me la jugaba por el estilo o género musical que el redactor les ponía al lado de su fecha de concierto. Así fue como conocí a esta banda madrileña a la que, cosas del destino, luego conocí en persona, llegando incluso a trasnochar en alguna ocasión en compañía suya. Desde aquel concierto de Siroco en 2005 han pasado 5 años casi exactos durante los cuales he acabado mi carrera y he encontrado un trabajo, que al menos de momento me retendrá en la capital. Ellos por su parte han sacado este año su tercer Lp, lo han grabado en Seattle con nada más y nada menos que Matt Bayles, y han pasado de las ¿50? personas de aquel día en Siroco, a las 400 que abarrotaron el Viernes 17 la céntrica Sala Sol. Sin duda algo hemos progresado.
Este tercer disco, que sin duda estará en las listas de rock de lo mejor del año, les ha consolidado como lo que son, el grupo nacional más puntero en lo que se refiere a sonidos cercanos al grunge y el post hardcore. De entre todos los temas del concierto podría quedarme con muchos de ellos. El arranque con "Melting Sun", el recuerdo de su primer disco "Starting Days With The Right Foot", el single del segundo "Kill! Kill! Genoicide", o la siempre genial "Polaroids". Sin embargo hay dos razones que hacen que me quede con el tema con el que cerraron el concierto. La primera es que desde el principio "We Live On" fue mi preferida del nuevo Lp "Hidden State". La segunda, que también aposté por ella con mis amigos toledanos venidos para la ocasión a la capital, a que cerrarían con este tema. Por ello, y sobre todo por esa energía optimista que desprende, y que seguro la va convertir en un himno de la banda, "We Live On" tiene que ser mi canción de la semana.
Audio de Goear porque el único vídeo en directo con esta canción es de un concierto del principio de gira en A Coruña, y muestra la energía de la banda, pero no tiene un sonido del todo bueno. Espero que la disfrutéis tanto como yo lo hice el Viernes.
Comenzamos este apartado nuevo del blog, en el que cada Domingo pondré el tema que ha marcado la semana en Gotham City, con una canción de la banda estadounidense EELS. El tema en cuestión es "Guest List" de su primer album "Beautiful Freak" (1996). La banda liderada por Mark Oliver Everett, más conocido como Mr. E. es un grupo con el que me reecontrado debido a la asistencia de un amigo a su próximo concierto en Madrid el día 18. Este hecho me hizo recordar que esta formación algún día sonó en mi cabeza por influencia de mi hermano, y durante toda la semana he estado no solo recordando las canciones con las que yo disfrutaba cuando tenía 13 o 14 primaveras, sino que he intentado conocer su obra más reciente, que por algún casual, no me había parado a escuchar en los últimos años. De momento, y a falta de convertir las nuevas canciones en clásicos personales, me quedo con esta "Guest List" de sus inicios, la cual me ha hecho disfrutar tanto hoy, como hace 12 o 13 años.
Are you one of the beautiful people Is my name on the list Wanna be of the beautiful people Wanna feel like i'm missed
Hey you with the walkie talkie I know my clothes are not right I wish i had my own walkie talkie That reached to god every night
Everyone needs to be somebody Everyone needs to find someone who cares But i don't know if you know what i mean 'cause i'm never on your list
Are you one of the beautiful people Am i on the wrong track Sometimes it feels like i'm made of eggshell And it feels like i'm gonna crack
Everyone needs to be somebody Everyone needs to find someone who cares But i don't know if you know what i mean 'cause i'm never on your list
"Con notable olfato comercial, Bruce Wayne, el industrial multimillonario que se oculta bajo la máscara, ha decidido iniciar una franquicia de hombres murciélago que se expanda por todo el planeta."
Hace un par de semanas se confirmaba que los norteamericanos The Posies pasarán por nuestro país durante los meses de Septiembre y Octubre. El motivo es la publicación del que será su séptimo disco de estudio, el cual nos presentarán en cuatro fechas: Sala Stereo de Murcia el 28 de septiembre; Sala Heineken el dia 30 en Madrid; Wah Wah de Valencia el 1 de octubre; y en la Apolo de Barcelona el día 2 del mismo mes. Tras retornar en 2005 con el muy completo "Every kind of light", publican el mes que viene la continuación de este. Su título será "Blood/Candy", y contendrá doce temas que según dicen van encaminados hacia un sonido algo más oscuro y orquestado.
Desde luego lo que seguro nos garantizan Jon Auer y Ken Stringfellow, es una nueva colección de sonidos power pop de melodías irresistibles. Y es que al sonido de esta mítica banda de los 90´s, no le queda practicamente nada de esos ramalazos grungeros que en su día les ayudaron a crear discos míticos como "Amazing Disgrace" o "Frosting on The Beater".
Hoy en día, The Posies, la banda con algunos de los videos más horteras de los 90´, no le deben nada a ningún grupo ni estilo, y si bien Big Star o Cheap Trick estarán siempre en su ADN, los de Seattle, con más de 20 años de carrera a sus espaldas, tienen un sonido propio , que vale, nunca inventó nada, pero que "solo" con un poco de pop, un poco de rock americano, y otro poco (cada vez menos) de punk, fué capaz de crear una tras otra, canciones con mayusculas de las que pueden disfrutarse tanto en acústico, como con las distorión bien enchufada...
Después de habernos visitado este año para realizar la rareza de interpretar el clásico de otra banda, en este caso "Catholic Education" de los escoceses Teenage Fanclub, ahora vuelven para presentar su nuevo material, y aunque aun no he podido escuchar nada de su nuevo trabajo, seguro que clasicos como "Solar Sister", "Golden Blunders", o "Dream All Day" entre otros, aseguran un concierto altamente disfrutable. Yo voy a ir pillando mi entrada. ¿Quién se viene?
A lo largo de este mes de Julio se está representando en el madrileño Teatro Lara "Más allá del puente". La obra dirigida por el también director cinematográfico Roger Gual, cuenta en el papel protagonista con Alex Brendemühl, el cual junto a la conocida actriz Marta Torné(El internado), dan vida a una pareja que se conoce justo en el momento en el que se van a suicidar, comenzando a partir de aquí su propia historia de amor y desamor...
Esta no es la primera colaboración de Brendemühl con el director Roger Gual, puesto que ya participó en la que de momento es la última película del cineasta "Remake". Como en aquella, y en muchas otras de sus participaciones, Brendemühl vuelve a dar vida un personaje un tanto extraño, tímido, despistado, ausente... El actor ya ha comentado alguna vez que teme encasillarse, pero lo cierto es que es en papeles de perturbado (Las horas del día, Las dos vidas de Andrés Rabadán...) o al menos de una psicología interior peculiar (En la ciudad, Yo...), en los que el actor muestra su mayor potencial.
En "Más allá del Puente" comparte escenario con la ya mencionada Marta Torné, en una representación con una puesta en escena claramente influenciada por elementos cinematográficos. Por ejemplo, las proyecciones sobre un telón blanco para separar escenas mientras suenan temazos musicales como High & Dry (Radiohead), o Love Will Tear Us Apart (Joy Division), que más parecen fragmentos de un videoclip que de una obra de teatro; o si no esos monólogos de ambos personajes, los cuales "miran a cámara" mientras el ritmo de la interpretación, prácticamente pisándose y apoyándose mutuamente, provoca un "montaje" que a mi me recordó mucho al estilo documental que usó en su día la película "Noviembre".
No acaban ahí las semejanzas con cintas cinematográficas, puesto que no podemos no acordarnos de "500 días juntos" mientras vemos, no solo un argumento que también se podría emparentar, si no también un trascurrir de los días, que gráficamente mostrado en ese mismo telón, nos va llevando por todas las fases y etapas de una relación de pareja. Del atontamiento inicial, a las ganas de hacer cosas y comerse el mundo, pasando por el momento culmen de compenetración, para a partir de ahí ir cayendo en la monotonía, los problemas, las dudas, y finalmente el hastío.
Lo hace todo esto, con un tono de casi comedia, con un regusto sarcástico, y desde luego con muchos guiños graciosos, que forman una obra divertida, que no olvida tocar temas serios, y que desde luego se acerca y mucho a la realidad de cada uno de nosotros. De hecho seguramente son esos típicos tópicos que tan bien se resuelven, los que nos acercan y consiguen meter dentro de esta magnífica obra. Ideal para ir a verla acompañada de su pareja o similar, no dudeis sin embargo de disfrutarla si no la tienen, pues un buen amiguete, (como fue mi caso cual Batman y Robin ja!) con el que comentar esas mil y una situaciones que todos hemos vivido alguna vez, servirá igualmente.
Y volviendo al protagonista, y sin querer desmerecer a Marta Torné, creo que es gracias al excelente trabajo de Brendemühl, por lo que la obra llega a alcanzar sus mejores cotas de calidad y diversión. Esta ha sido la primera vez que le veo en una actuación teatral, y desde luego ha cumplido las expectativas que tenía tras haber visionado algunas de sus mejores y más famosas películas.
Actor de padre alemán y madre española, Brendemühl se considera, y así lo ha dicho, un actor indie que no aceptaría un papel de una gran producción si no le convenciese el mundo interior de su personaje. Si en "En la ciudad" de Cesc Gay, me divirtió con su personaje de profesor de arte que mantiene una relación con una alumna unos 15 años menor, en "Las horas del día" de Jaime Rosales, me aterrorizó dando vida un perturbado que pese a llevar una vida normal y corriente, mata sin piedad ni razón en el momento menos esperado. Esta película del año 2003, se acerca de alguna forma a ese cine de Haneke en el que el terror está instalado entre nosotros, y se trata según mi opinión de una de las mejores y más inquietantes películas española de la década que se termina.
Más tarde en "Remake" junto, como ya hemos dicho, al director de la obra que ocupa este artículo, Roger Gual, volvió a rayar a un gran nivel en un personaje similar al de "En la ciudad". Y termino este repaso a las que para mi son sus mejores películas (al menos de las que he visto) con "Yo" de Rafa Cortés, en la cual quizás llega a su máximo nivel, creando un personaje que llega a un claustrofóbico pueblo mallorquín donde el entorno creará una sensación de sospecha a su alrededor que le acercará por momentos a la desesperación y la locura. Genial y muy recomendable también esta película que el mismo Brendemühl coescribió junto al director.
Y es que este fabuloso actor de 38 años, también se esta acercando al campo de la autoría cinematográfica, llegando a estar nominado en 2009 en Cannes como mejor director en el campo del cortometraje por su obra "Rumbo a peor".
Y si bien no descarta continuar en ese campo, desde luego su terreno preferencial es el de la actuación, y en los próximos meses se estrenarán tres películas con su participación. En dos de ellas como secundario, "Entrelobos" de Gerardo Olivares, y "La Mosquitera" de Agustí Villa, y en una tercera "Heroes"(Pau Freixas) como protagonista, dando vida a un publicista de vida profesional exitosa pero cuyo vacío personal le llevará a rememorar el último verano con su pandilla. Rodada en catalán, fue una de las mejores películas en el último festival de Malaga, y desde luego promete entretenimiento, y si yo tuviese que apostar, apostaría a que también nos ofrecerá otra gran actuación de este fantástico artista.
JESÚS RAMOS BRIEVA, psiquiatra "Batman está mal de la cabeza"
"...la única copia que conserva del libro que publicó en 2000 -los 2.500 ejemplares volaron, pero ahora puede descargarse gratis en Internet- y que le dio cierta popularidad entre sus colegas y los fans del hombre murciélago: Batman visto por un psiquiatra. Porque el superhéroe, ahí donde lo ven, multimillonario, playboy, con una colección de coches deportivos que ya querría para sí cualquier estrella del fútbol y una vida llena de aventuras, no es feliz. No está bien. "Está como las maracas de Machín", suelta Ramos a las primeras de cambio."
"...Probablemente sufre lo que se ha llamado una adicción al trauma, algo que se ha estudiado en los veteranos de Vietnam. Son sujetos que se acostumbran a vivir al borde de situaciones muy angustiosas y buscan otras semejantes. Batman está permanentemente buscando situaciones límite que le procuren el chute de endorfinas."
En 1970 la publicación del libro “Las aventuras de Antoine Doinel” parecía iba a ser el colofón al ciclo “Doinel”. Las declaraciones del propio Truffaut en años venideros así lo confirmaban, tratando de esta forma de proteger al actor Jean Pierre Leaud, muy mediatizado por el éxito, y encasillado en el cómico personaje. Sin embargo a finales de los 70´, y en lo que para muchos fue un acto de oportunismo para hacer una buena taquilla recuperando la exitosa saga, se rodaría un último capítulo con las andanzas de Doinel. Se trata “El amor en fuga” de una síntesis del personaje revisando el pasado, así como una mirada al presente y futuro de Antoine. En ella presenciamos intercalados con el presente, fragmentos de todas y cada una de las películas anteriores, recordando así el pasado, a la vez que lo comenta con diferentes personajes de su pasado con los que se irá encontrando. Así vemos a nuestro protagonista, que ahora tiene unos 35 años, divorciándose de Christine, a la vez que conocemos los entresijos que trajeron dicha separación, con un caso de celos por parte de Doinel ante el acercamiento de Christine a una amiga llamada Liliana, que sin embargo finaliza con la infidelidad de este con dicha amiga. Como vemos Doinel en todos estos años ha seguido siendo el mismo, y a su desencantada esposa solo le quedará la separación al comprender que por mucho que se quieran, las cosas con Antoine nunca podrán funcionar. Junto a esta historia tenemos otro reencuentro con una de sus mujeres pasadas. En este caso se trata de Colette, con la que se encuentra de forma fortuita al llevar a su hijo a la estación. Doinel en unos de esos actos irracionales a los que nos tiene acostumbrado, se colará en el tren para saber más de la vida de la que fue su primer gran amor. Se trata del segundo encuentro con Colette tras el de “Besos Robados”, y si aquella vez veíamos a una Colette feliz acompañada de su marido, ahora nos enteramos de que su vida ha sido una desgracia, con la muerte de su hijo, y un posterior divorcio. El encuentro a bordo del tren se ve salpicado de notas de humor mientras Colette lee fragmentos de la novela autobiográfica que Doinel publicó sobre sus amores, y en la cual por supuesto aparece aquel primer e ingenuo amor. Y entre todos estos retazos de pasado, el presente. Y el presente no es otro, para no variar, que un nuevo trabajo, en este caso en una imprenta, y un nuevo amor, Sabine. Se trata esta de una bella chica, más joven que él, que trabaja como vendedora de discos. Presenciaremos al comienzo del film la ruptura entre ambos, para terminar, después de todos los encuentros con su pasado, con una reconciliación final. La comedia y la melancolía se van mezclando como a lo largo de toda la serie, y la correspondencia entre Truffaut y Doinel vuelve a ser más grande que nunca. El episodio en el que Doinel visita, acompañado de un antiguo amante de su madre, la tumba de esta, no es solo el acto de redención de Antoine con su madre, sino el acto de arrepentimiento del propio Truffaut por lo sucedido en su vida real. Además la búsqueda obsesiva de la mujer ideal, y el continuo fracaso al no conseguirlo estaba tan presente en la vida del director, como lo está en nuestro anti-héroe.
El amor continúa en permanente fuga, y la melancolía nos invade mientras recordamos episodios pasados de éxitos y fracasos de nuestro protagonista. Fueron desfilando las mujeres por su vida, y con ellas se fueron los besos robados. Pero queda el bonito recuerdo de todo lo vivido, y también un bonito hijo, Alphonse, fruto de algunos de esos incontables besos. Y queda Sabine, con la cual, como decíamos, termina reconciliándose en una secuencia final para la historia (en la que le cuenta la historia de la fotografía reconstruida, por la cual pudo llegar a conocerla) mientras suena la canción “El amor en fuga” de Alain Souchon.
Nos despide Truffaut con imágenes del pequeño Antoine en “Los 400 golpes”, que se funden en un vertiginoso montaje de Antoine y Sabine besándose, junto al beso de dos enamorados en una cabina, mientras escuchan el tema "El amor en fuga". Los besos del presente y del pasado de Doinel… como siempre el futuro, no lo podemos asegurar…
Solo dos años pasarían antes de que llegase la que parecía iba a ser la última entrega sobre las andanzas de Antoine Doniel. Al parecer esa era la idea de Truffaut, aunque como veremos más adelante, años más tarde retomaría el tema para redondear al personaje, y a su vez homenajear toda la serie. Antoine Doinel ahora tiene 26 años y ya no es un joven vulnerable, sino que ha de responder a la vida y a las responsabilidades como un adulto. Casado finalmente con Christine, con la que le dejamos paseando en Besos Robados, la pareja vive en un pintoresco patio de vecinos de Montmartre, y están esperando el que será su primer hijo.
En Domicilio Conyugal vemos un alejamiento del director respecto al protagonista. De alguna forma, y pese a que seguirá habiendo algunos detalles autobiográficos, Doniel se emancipa de su creador, y ahora si tiene que responder ante la vida como un ser adulto y maduro. En este film el espejo en el que se mira Truffaut es definitivamente la comedia, y más concretamente la clásica americana de los Capra, Cukor o Lusbitsch. Si bien, no es Truffaut un mero imitador, y su huella estará ahí, narrándonos una comedia de parejas, no exenta de su ya ampliamente comentado poso melancólico. Película llena de homenajes, no solo los clásicos de la comedia americana nos vendrán a la memoria al visionarla. Los encuadres de piernas, como con el que arranca la película, nos traerán a la memoria a Buñuel; el patio de vecinos lo podría haber firmado Renoir 30 o 40 años antes; las miradas a través de las ventanas que tanto usó su admirado Alfred Hitchcock… Y todo eso para crear algo genuino, que seguramente ha influido en directores posteriores (por ejemplo Woody Allen), los cuales al igual que Truffaut en su momento, aprenden de los mejores para reinterpretarlos a su manera.
En Domicilio Conyugal todo tiene un aire alocado. Los diálogos rápidos, y las entradas y salidas de personajes serán esenciales para reforzar ese aire cómico dentro del patio de vecinos, en el que se entrecruzan un cantante de opera, un imitador televisivo, una mujer madura que acosa a Doniel, o el memorable cameo del mítico personaje de Tati “Hulot”… tratando de conseguir un humor amable y rutinario. Y en todo ese caldo de cultivo se va desarrollando el relato, que no hace otra cosa que seguir las andanzas del joven matrimonio. Doniel, el joven rebelde, definitivamente se ha acomodado, e incluso podemos decir que está ciertamente aburguesado. Sin embargo, y a pesar de ello nos invade con su simpatía, así como con su extraño vitalismo, y sentimos más cariño que otra cosa ante ese niño-adulto que con su inmadurez e inseguridades, no puede terminar de integrarse en la sociedad. Su oficio tintando flores, o los continuos prestamos a un amigo que ya de por si le debe dinero, son ejemplos de ciertos rasgos de la personalidad del Doniel nihilista de siempre. En definitiva, acciones propias de un soñador vitalista que conserva cierta inocencia. Y Frente a él, Christine, la cual llena la pantalla de elegancia, sensibilidad y sensualidad, recordando mucho a Catherine Deneuve. Mucho más madura que Doniel, y segura de lo que quiere en casi todo momento, tratará de ir solventando los problemas que toda pareja acarrea.
Pero Doniel no pondrá las cosas fáciles, apareciendo el tema del adulterio, (claramente autobiográfico pues fueron repetidos los escarceos amorosos de Truffaut) cuando se deja encandilar por una exótica japonesa llamada Kyoto, que traerá el fracaso al matrimonio. El aparente “Happy End” final, no deja de ser eso, una apariencia, pues la secuencia final, en la que a la pareja Doniel-Christine les ocurre lo tantas veces sucedido a sus vecinos, no es sino un tratamiento irónico y sarcástico de la reconciliación, y de la pareja en si. Aunque, no es menos cierto que quizás se pudiese ver desde otro prisma, y este no sería otro que el de ver ese tipo de situaciones como necesarias y encantadoras dentro de un matrimonio. En definitiva, en Domicilio Conyugal, Truffaut nos muestra dos maneras de ser, dos modos de entender el amor, dos educaciones diferentes, y dos extracciones sociales contrapuestas, que a pesar de todo luchan, cada uno a su manera, por sacar su amor adelante. Resumiría todo esto en una memorable frase de la película en la que Doniel dice a Chirstine que ve en ella a su hermana, su hija, su madre, su amiga….sin embargo no dice a su mujer, y ella se lo recrimina…
