BUSCANDO UN BESO A MEDIANOCHE - alex holdridge (2007)
Ideal para una despedida de año. Cine independiente del de verdad, hecho con cuatro duros pero con un gran guión y unos formidables actores. Poco más que decir, SALUD Y FELIZ 2012
Cuando piensas que ya no te queda ninguna "película de mafia" por ver, siempre hay una noche más en la tomando algo con amigos estos te hablan de una nueva, o como en este caso, de una que se te escapó en su día. Recientemente me pasó con "Drive", y ahora me llega esta película inglesa del año 2000. Con todo y eso hay que decir que como ocurría con la obra protagonizada por Gosling, "Gangster Nº1" no es la típica película de mafiosos. Me explico. Responde a muchos de los clichés del género pues nos cuenta la ascensión del protagonista de ser un matón cualquiera hasta llegar a la cúpula de su organización, y además la violencia extrema, el humor negro que roza el mal gusto, y los personajes secundarios excéntricos que rellenan la trama, están ahí como en toda buena peli de gangsters que se precie. La parte diferente en este film la encontramos en la ambición por parte del director de querer ahondar en las profundidades del protagonista, un sádico obsesionado con el éxito, y sobre todo con el que comienza siendo su jefe y mentor Freddy Meiss. Interpreatada magníficamente por Paul Bettany durante su juventud, en la parte correspondiente al presente encontramos a un sobreactuado Malcolm McDowell (La Naranja Mecánica), que si bien se come la pantalla, lo cierto es que no me termina de convencer pues no concuerda mucho con lo que hemos visto del protagonista en la mayor parte del metraje durante los años 60´y 70´. Pero bueno quitando ese detalle, lo cierto es que la película tienes escenas memorables (las dos con el pobre landronzuelo, Eddie, o algunas de las partes violentas, son de primerísimo nivel), y con una estética feísta y oscura más cercana a "Lock, Stock..." que al cuidado cine americano de Martin Scorsese, lo cierto es que logra un estilo visual que me convence gracias a que me parece que es el que cuadra con el tipo de historia que nos cuentan. En general "Gangster Nº1" busca ofrecer algo diferente con un envoltorio muy personal, y de esta forma Paul McGuigan logra crear un buen producto que sin embargo por alguna razón cojea en determinados momentos (quizás faltan minutos para penetrar en eso tan "profundo" que parece querer transmitirnos, y que por ejemplo "Erase una vez en América" conseguía de forma primorosa), siendo de esta forma un film más que correcto, pero que se queda lejos de las grandes obras maestras del género. Aun así muy recomendable.
Amor, odio, y controversia, son los sentimientos que más ha provocado la última película de Terrence Malick. No debería sorprender pues es algo a lo que nos tienen acostumbrados los films de este enigmático y peculiar director que sin duda nos ofrece una obra compleja, profunda, y no apta para todos los públicos. Y que conste que no me incluyo entre el círculo de eruditos que pueden disfrutar hasta niveles orgásmicos de "El Arbol De La Vida". Es más he decir que me costó entrar en ella, me costó salir, y sobre todo me costó entender (si es que lo hice) toda la carga y mensaje de la película. Pretenciosa, pedante, o estúpida son los calificativos que más utilizan sus detractores. Inteligente, brillante, o filosófica son los adjetivos que le ponen otros. Yo desde luego sí puedo decir que en ocasiones sentí que podía sobrar algo de metraje, y que la parte documental (por muy bien realizada que esté), no me terminó de convencer del todo, aun reconociendo su importancia en la trama (si es que hay trama aquí) una vez concluido el film. La densidad de todo lo que vemos puede llegar a agotar en algún momento, pero por encima de todo yo vi una historia humana, tan grande como la vida misma, y que me transmitió muchísimas cosas, que eso sí, no sabía muy bien como encajar. Por encima de las reflexiones personales que cada uno podamos hacer, lo que está claro es que la dirección de Malick, apoyado por la sublime fotografía de Emmanuel Lubezki, se convierte en todo un espectáculo para los sentidos, siendo cada uno de los fotogramas que vemos un pedacito de obra de arte con los que solo se puede gozar. Poesía, sensibilidad, y belleza se mezclan como siempre en Malick con la sensación de tedio en algunos momentos, pero también con la seguridad de estar viendo algo más que dos horas de cine sin más, pues cuando salgas de la sala aun quedará película en tu cabeza para mucho tiempo. Como decía antes, se dice de ella que o la odiarás, o la amarás, pero yo creo que también hay otra opción, y es la respetarás.
07 THE FIGHTER - David O. Russell (2010)
Reparto: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Robert Wahlberg
Agradable sorpresa la que supuso a principios de año la quinta película de David O.Russell. Un director que hasta el momento no había hecho nada especialmente reseñable en mi opinión, y que con esta historia basada en un hecho real consiguió hacer una notable película sobre un género bastante trillado como es el mundo del boxeo. Desde luego esto no es Toro Salvaje, ni Million Dollar Baby, y la película sigue un esquema que puede que incluso se torne previsible en algún momento, pero sí de verdad una peli basada en algo real se ciñe a lo que ocurrió, y sí lo que ocurrió fue esto, desde luego que poca culpa tiene el director de que la historia del adicto boxeador Dicky Eklund y su hermano Micky Ward, fuera la que fue. Aquí el personaje secundario, interpretado por Christian Bale, se come totalmente a Wahlberg, al cual se le supone el protagonismo de la cinta. Bale interpreta a un adicto a las drogas con una gran credibilidad, y exprimiendo su físico como ya hizo en "El Maquinista", borda a un personaje a priori complicado de emular sin caer en el cliché o el ridículo. Además la mezcla de ficción, documental, y retransmisión televisiva, funciona a la perfección y da una visión algo innovadora dentro del género boxístico que sin duda se agradece.
08 MIENTRAS DUERMES - Jaume Balagueró (2011)
Reparto: Luis Tosar, Marta Etura, Alberto San Juan, Petra Martínez, Carlos Lasarte
Balagueró se ha hecho con un nombre dentro del cine de terror por derecho y meritos propios gracias a buenas, y en algunos casos, originales, películas del género como "Darkness" o "Rec". Ahora con "Mientras Duermes" da un paso al frente, y remitiéndose a influencias más clásicas como las de Polanski, Hitchcock o Demme, ha creado un film mucho más inteligente, inquietante, y poderoso en su trama, que las ya de por sí muy eficientes obras de su primera filmografía. Basándose en un personaje de esos que de alguna forma con los años se convierten en malos de culto, el director catalán consigue con esta historia de un portero trastornado, una película en la que sin gritos, sustos, ni giros brutales, deja al espectador con una mayor sensación de desasosiego que la puede conseguir un baño de sangre. César con su frialdad y mezquindad es desde ya un clásico del terror español, y es que pocas veces alguien tan despreciable consigue que empaticemos tanto con él como aquí el personaje de Luis Tosar lo logra. Posiblemente la mejor película española de las estrenadas en este 2011, y seguramente carne de remake americano no tardando mucho.
09 EL DISCURSO DEL REY - Tom Hooper (2010)
Reparto: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Geoffrey Rush, Michael Gambon, Guy Pearce
Típico producto inglés destinado a ganar premios allí donde participe, "El Discurso Del Rey" se sustenta en su buena planificación, en su sobriedad, en su academicismo, y sobre todo en el gran papel de sus dos protagonistas. Y es que si Colin Firth se luce en su papel de Jorge VI, no menos brilla Geoffrey Rush como el peculiar logopeda que ayuda a este a superar sus problemas con la tartamudez. Entretenida, correcta, con una muy buena representación del momento socio-histórico, la película dirigida por Hooper seguramente no es una de esas obras que crea tendencias, ni de las que marca épocas, pero sin duda es un correctísimo ejercicio de recuperar un trozo de historia de la forma más lúdica posible.
Divertida y entrañable película, Arévalo vuelve a hacernos reír con una comedia de regusto melancólico en la que la gravedad de la parte dramática desciende algo respecto a sus anteriores obras. Unas interpretaciones brillantes de unos actores como Quim Gutiérrez y Raúl Arévalo en estado de gracia, son casi suficientes para mantener una historia amable y llena de humor costumbrista español, pero al que se le da una vuelta de tuerca más, consiguiéndose así que nos identifiquemos con ella debido a la gran cantidad de lugares comunes que vemos a lo largo del film. Una buena muestra de buen cine español, sin muchas pretensiones, eso sí, pero entretenido hasta decir basta.
sábado, 17 de diciembre de 2011
IN THE LOOP - Armando Iannucci (2009)
Magnífica sátira sobre el comienzo del conflicto con Irak, el film no deja títere con cabeza bañando con ironía típicamente inglesa cada minuto de esta absorvente historia. A pesar de ser un tema más que serio, y del que quizás no habría que reírse, lo cierto es que muchas veces este tipo de películas son las que se convierten en un mejor ataque frente a las dudosas practicas de los gobiernos. En este caso los días previos a la declaración de guerra por parte de EEUU y Reino Unido, se convierten en una ida y venida de sucesos a cada cual más jocoso, en los que los protagonistas serán entre otros un ministro de Asuntos Exteriores británico patético, unos asesores del mismo perdidos y demasiado humanos para lo que les toca vivir, un jefe de comunicación despiadado, un Subsecretario de Estado norteamericano amante de la guerra... es decir todo un plantel de despropositos que interpretados por actores poco conocidos (quizás el más conocido sea James Gandolfini, protagonista de "Los Soprano"), se hace más creíble de lo que debería ser un suceso de tal importancia como este. Con una realización más televisiva que cinematográfica al estilo de la serie "The Office", el ritmo se hace trepidante con multitud de cambios de encuadre, escenas cortas, y mucho movimiento de cámara, que no hace si no meternos de lleno en los pasillos de esas oficinas de Estado, a la vez que nos marea tanto como la situación que nos cuenta lo está en sí. Entretenida e inteligente, esta comedia es de las que como en su día hiciera "¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú", te hace reír a la vez que provoca que le des vueltas al coco.
La 1º fiesta Dark&Fuzz en el Goodfellas Rock Bar se saldó con víctimas que nunca recuperarán toda la lucidez de la que antes pudiesen hacer gala, pero obviando estos daños colaterales se puede decir que fue un auténtico éxito. Costó que se llenase (un Lunes aunque sea víspera de festivo siempre es complicado, y más con un puente de por medio), pero finalmente conseguimos ambientazo y que todo el mundo se lo pasase de lujo bailando y coreando con nuestra sesión. Gracias a todos los asistentes, gracias a Lara, y gracias a mi "manager" Esteban Jiménez Girón (Toundra). Nos vemos en la próxima.
PLAYLIST EN SPOTIFY DE PRÁCTICAMENTE TODA LA SESIÓN
Chico peculiar (aquejado en este caso del síndrome de Asperger) pierde a su padre, y justo en ese momento conoce chica mona, pero tampoco intimidatoria, que llega nueva al vecindario a la vez que sale de una ruptura reciente. En apariencia tiene todos los ingredientes para ser el típico drama romántico de tintes comerciales, pero en "Adam", a través de un humor inteligente bastante logrado, se consigue una película cercana al cine independiente menos exigente y logra así resultar honesta en la narración de toda la complicada historia de amor que surge entre dos personas a priori con tantas diferencias. Sin llegar al esnobismo ni la pedantería de la que adolecen en ocasiones las tragicomedias más indies, "Adam" es una buena película para conocer algo más de la enfermedad que sufre el protagonista, a la vez que reflexionamos sobre lo complicado, y a la vez sencillo, que puede llegar a ser el amor. Nada previsible en su desarrollo, bien contada, y con una realización más que correcta de manos del debutante Max Meyer; solo por ver las sutiles interpretaciones de los dos protagonistas merece la pena su visionado.
Estrenamos nuevo diseño en Dark&Fuzz a cargo de Victor Mazurek (cuyos diseños y camisetas podéis encontrar en http://mynameisvictormazurek.blogspot.com/), y vamos a celebrarlo con una fiesta el próximo Lunes día 5 de Diciembre, víspera de la fiesta de la constitución, en el Goodfellas Rock Bar, Madrid. Habrá regalos, increibles ofertas en consumiciones, y toda la buena música que habitualmente podéis encontrar en este blog, pinchada por un servidor. Estáis todos invitados!!
domingo, 27 de noviembre de 2011
DRIVE - Nicolas Winding Refn (2011)
Eran muchas las personas que me recomendaban ver a través de la web la que algún día será en nuestro país el nuevo estreno protagonizado por Ryan Gosling. Dejando a un lado la polémica de si es correcto anticiparse a los estrenos, y ver películas que aun no se han proyectado en la gran pantalla, lo cierto es que Drive tiene pinta de ser una de esas películas que sin ninguna explicación coherente se estrenan meses, e incluso años después en las pantallas de nuestros cines, respecto a lo que fue su estreno en el resto del planeta. ¿La explicación? Quién la sabe... Supongo que el hecho de que no se parezca a "A Todo Gas" todo lo que por la sinopsis pudiese parecer, o que en su reparto no aparezcan grandes de la talla de Vin Diesel y similares, juega en contra de un film que roza la Serie B, pero que por suerte tiene mucho más que ese misticismo del cine underground. Con un Ryan Gosling espectacular (este hombre ultimamente convierte en oro todo lo que toca), el film consigue transmitir una atmósfera sobria y reservada, pero a su vez asfixiante, y con una pulcritud digna de elogio nos presenta una historia de las de toda la vida (mafias, robos, amor...) pero con una serie de matices que la hacen diferente. Gosling, en un personaje que por momentos nos recuerda a un Travis Bickle actualizado y ligeramente humanizado, lleva el peso de una trama en la que cabe el suspense, el romance, o la acción, pero que alejándose de los thriller al uso se impregna de dosis de ese cine de otra época, y de bajos presupuestos, para conseguir una obra con tintes icónicos, y en los que la brutalidad no nos sorprende porque nos es creíble. Acompañado todo ello por una fotografía y una dirección sobresaliente, y por una magnífica banda sonora a cargo del vecino de Angelo Badalamenti, Cliff Martínez, así como por piezas de autores sueltos como The Chromatics, Kavinsky, o College (ese tecno-pop oscuro y sentimental no puede funcionar en otro contexto que no sea la ciudad de Los Angeles), tenemos una de las películas de la década, y la consagración de uno de los actores del momento.
Lo de verla antes de que salga en el cine lo dejamos para otra ocasión... Al fin y al cabo si la disfrutas en una pantalla de veinte pulgadas en casa, y te gusta el cine, seguro que no dudarás en pagar por verla cuando se decidan a ponerla en la gran pantalla.
Hoy es 31 de Agosto, y aunque todos sabemos que según el calendario estacional el verano no concluye hasta el equinoccio de otoño (21-22 de Septiembre), lo cierto es que con el fin de este mes, y la llegada de Septiembre, el periodo estival como tal, con sus rutinas, sus costumbres, sus horarios, y sus vicios y virtudes (que dirían Doble V), desaparece para convertirse en uno más de nuestros recuerdos. Para los que trabajamos en los medios de comunicación, con el mes de Septiembre llegan además las nuevas temporadas: nuevos programas, nuevas gentes, cambios de turnos, preparación de contenidos... y como no, con todo ello también llegan las despedidas. Digamos pues que estos días están impregnados de cierto halo nostálgico y melancólico del cual no tendremos casi ni tiempo de impregnarnos cuando el vertiginoso ritmo de la ciudad y del trabajo ya se estará encargado de que pasemos página para comenzar la siguiente. Pura eficiencia, y cero humanidad. Así son los medios.
Por otro lado en el plano personal, y coincidiendo con estos días, llegan otras despedidas como por ejemplo la de este Darkandfuzz. ¿La razón? pues que he llegado este mes a la publicación del 2009 de eso que llamo "Mi disco duro musical". Quién siga de vez en cuando este blog sabrá que consiste en la publicación de los que para mí fueron los mejores 20 álbumes de cada año en cuestión. El caso es que publicado en su momento el 2010, y publicados a lo largo de este último año el resto de años que van de 1990 a 2008, este 2009 era el último de los que en su día, cuando comencé está aventura blogera, me propuse incluir en mi disección y análisis de la música rock y alternativa.
Y bueno, una vez aquí se puede decir que he acabado con la misión que (gracias a mi amigo Tin) me encomendé de hacer públicas mi pasión por dos de las cosas que parece que más me gustan en la vida: la música y las listas. Al más puro estilo "Alta Fidelidad", he intentado con ellas ordenar no solo mi música, sino también un poco mi vida, y ahora un año y dos meses después de abrir este blog puedo decir que he terminado, al menos en el apartado musical, lo que aquel veintitantos de Junio de 2010 me propuse.
Con esto no quiero decir que vaya a cerrar Darkandfuzz (la ciudad necesita a Batman a pesar de sus descuidos y errores), pero desde luego el "objetivo" de este blog ya está cumplido, y teniendo en cuenta que ni vivo de esto, ni que creo que nadie me vaya a enviar un mail confesándome que mi “perspicaz” estilo literario lleno de faltas, junto con mi “metódica” documentación a la hora de abordar las críticas de los discos, le haya salvado la vida, pues tampoco creo que moleste demasiado a ese "nadie" que aparque un poquito el que ha sido mi entretenimiento, y a veces obsesión, de estos últimos catorce meses. Nunca pensé que pudiese interesar demasiado mi opinión, y aunque alguna visita he tenido, lo cierto es que esto lo empecé únicamente por y para mí, y llegados a este punto por y para mí lo termino.
Mil gracias a todos los que alguna vez seguisteis mis cada vez más periódicas entradas, y nada, que podáis seguir disfrutando de los grandísimos discos que están dentro de ese "Disco Duro Musical" lleno de virus que es mi cabeza... Nos vemos pronto!
miércoles, 3 de agosto de 2011
HAMLET: Pretemporada de verano antes de "Amnesia"
Para comienzos del otoño, en concreto el 26-09-2011, los madrileños Hamlet van a volver con el que será su noveno disco de estudio y segundo lanzado bajo el amparo de Kiowas/Roadrunner Records. Se trata de un trabajo que ha sido producido por primera vez por el incipiente productor Carlos Santos, y que han mandado a acicalar a las tierras suecas, dejando en manos de Fredrik Nordstrom el tema de la masterización. En parte por ello, en parte por darme el gusto, a lo largo de las últimas semanas decidí recuperar todas las obras anteriores de esta ya mítica banda del Metal patrio, y sin duda al repasar su carrera notas sabes estar escuchando algunas de las mejores obras que se han hecho nunca por estos lares. "Amnesia", por lo que vemos los Making Of que ha ido colgando la banda, recupera definitivamente los sonidos más contundentes de la banda, y a tenor de como suena el adelanto que hay por Youtube, "La Fuerza del Momento", este noveno trabajo promete devolvernos a la banda en su máxima brillantez.
Himnos como "Antes y Después", de su disco "Insomnio", o "Queda mucho por hacer", de su álbum "Negro", son muestras de algunos de los momentos más brillantes y maduros de Hamlet, y pese a que la banda siguió, y sigue, evolucionando, aun estamos a la espera de ese gran disco que iguale la grandeza de esos dos albumes, que sin desmerecer a los demás, representan dos de las mejores obras escritas jamás en el Metal español.
Recordarlas, mientras se nos hace la boca agua escuchando los adelantos que nos brinda el grupo, es una de las cosas más divertidas, instructivas, y vitales que se pueden hacer este verano.
domingo, 24 de julio de 2011
LA MELODÍA DE LA SEMANA QUE ACABA: með suð Í eyrum - sigur rós
Seguramente no merecemos canciones tan bellas como esta, pero como su impronunciable título dice, mientras haya "un zumbido en nuestros oídos", podremos seguir manteniendo la esperanza de mejorar.
Með sviðin augnahár Og suð í eyrunum Og silfurlituð tár Og sót í augunum
Rauðglóandi andlit og Eldurinn lýsir á Mér svíður í lófana Nákvæmlega sama
Með blóðugum höndum Við berjum öll saman Við trommurnar lömdum Skítug í framan
Rauðglóandi andlit og Eldurinn lýsir á Mér svíður í lófana Nákvæmlega sama
Mér svíður í lófana Legg mig í mosann og Svefninn, hann svífur á Augunum loka vil
miércoles, 15 de junio de 2011
TOLEDO a sólo 70 km... (LA ESCENA MUSICAL TOLEDANA)
Hace ya unos años que marché de Toledo, y quizás no esté hoy en día todo lo apegado a la ciudad como debería habiendo vivido allí los primeros 20 años de mi vida. La ciudad imperial, "capital del reino" hace siglos, es ahora solo una ciudad pequeña, que como suele ocurrir en este tipo de municipios, mezcla de forma ambigua multitud de cosas buenas, con otras no tan buenas y deseables, por lo que dependiendo para que, se puede convertir en una auténtica gozada de sitio o en un auténtico infierno. Análisis sociológicos a parte, si por algo ha destacado la capital manchega en la última década ha sido por una rica y floreciente escena musical con bandas que van desde el punk más contestario (Insurgentes), al death melódico (Dulcamara), pasando por el funk (45doblecero7), el pop-rock (Célere), el indie (The Sunday Drivers), o el rock a secas (Malquerencia). Estos serían solo unos pocos de los muchos buenos grupos que desde el anonimato y la independencia trabajan día a día por conseguir el sueño de que desde la capital actual de nuestro "querido" país, Madrid, se les haga aunque sea un poco de caso. Parece mentira que estando a solo media horilla en tren, o a cincuenta minutos en coche, sea tan complicada la llegada de estas bandas a la escena madrileña, y por ende nacional. Solo el pop de raíces de The Sunday Drivers consiguió la repercusión merecida años atrás, y pese a que no han parado de intentarlo no está muy claro que ninguna banda de la ciudad haya llegado a acercarse al éxito que estos lograron. El post-punk oscuro y enfermizo de La Débil, grupo de Torrijos, me dio una alegría el otro día cuando me los encontré teloneando a los magníficos Nudozurdo, y pensé, ¿tan extraño sería ver a 45doblecero7, que hace unos meses presentaron con el apoyo de Warner el brillante "Simulamos", abriendo por ejemplo para O´Funkillo, o llenado una sala de capacidad media en Madrid como lo hacen cada vez que actúan en el Garcilaso toledano?, o , ¿tan mal encajarían Malquerencia abriendo para una banda afín como los madrileños Nothink?. Por no hablar de los resurgidos Célere, que están a punto de volver a la carga con un segundo disco que promete incluso superar al notable "Mi Sofá", debut de la banda hace ya algunos años, y que casarían teloneando no ya a cualquiera de las banda de pop-rock nacionales, si no que encajarían en cualquier festival indie con cierto nivel de distorsión y guitarras, gracias a sus muy bien entendidas influencias noventeras (léase Primavera Sound, SOS Levante, Sonorama...). A veces el elitismo, el snobismo, el amiguismo, y el tonteo de saber moverse en la noche madrileña, está mejor valorado que las buenas intenciones, el trabajo, y la buena música, pero que le vamos hacer, esto es España, y 70 km puede ser distancia mucho más larga de lo que debería...
Nota: Pido disculpas a todos los grupos toledanos no nombrados. Se que son muchos, y todos ellos merecerían ni que fuese la atención de un pequeño blog como este. He aquí una lista con otros de lo mejores grupos de la escena musical surgida en Toledo en los últimos años: Mucho, The Drug Dealers, Rhesus, Interestellar, Malnacido, Evencore, Prohibido Adelantar, Veintiuno, Doss House, Fatty Farmers, Jueves Bruto, Monkey Chains, Trifolka Folk... y la lista podría continuar.....
Fuerza, ánimo, y a seguir trabajando, que el disfrute de intentarlo nadie os lo quitará nunca.
sábado, 11 de junio de 2011
LA MELODÍA DE LA SEMANA QUE ACABA: simple math - manchester orchestra
Más por ser el título que da nombre al disco, que por ser la más brillante o la mejor de las piezas del tercer largo de estos norteamericanos, lo cierto es que un mes después de su publicación ya tocaba hablar del último disco de esta magnífica banda de Atlanta. Es muy recurrente cuando se habla de Manchester Orchestra nombrar a Brand New como principal influencia, e incluso catalogar a estos como sus hermanos mayores musicalmente hablando parece ser norma en toda crítica que se precia. Desde luego que sabiendo de la buena relación que existe entre ambas bandas, la comparación nunca está de más, pero quizás sea demasiado simplista reducir todo el sonido que alberga "Simple Math" a la influencia de una banda con apenas dos o tres años más de historia. El sonido de Manchester Orchestra se coloca en algún punto entre el mejor emo de la década pasada (si es que lo hubo...) y el indie rock puramente 90´s, y cuando digo esto digo que tanto o más deben a Built To Spill o los primeros Modest Mouse, como puedan hacerlo a la ya nombrada banda de New Yersey, Brand New. El timbre vocal tan característico y personal de Andy Hull no puede no recordar al de Doug Martsch, y los desarrollos de guitarra, más elaborados y originales que la mayoría de grupos de su escena, los coloca en un puesto de honor dentro de las bandas surgidas en la segunda mitad de la primera década del milenio. El maravilloso sentido melódico de la banda, apoyado aquí por unos arreglos orquestales que en casi todo momento se ensamblan a la perfección, queda realzado con ese toque épico que hace que el sonido de la banda crezca aun más respecto a sus más ingenuos Lp´s anteriores. Unas letras trabajadas tocando temas vitales como la muerte, la fe, o la pareja, termina por dar empaque y madurez a un disco más que notable que alberga en su interior desde canciones introspectivas como la inicial "Deer"; "Pale Black Eye", totalmente Built To Spill; "Virgin", que quizás es la más cercana al sonido grandilocuente y bipolar de Brand New; la preciosa "Simple Math"; o "Leave It Alone", en la que el sonido orquestal se desata; a otras piezas más rockeras y movidas como "Mighty", la popera "Pensacola", o "April Fool". En definitiva, y si es que alguien no se había convencido, o enterado, de la grandeza de esta formación con el tremendo "Mean Everything to Nothing", "Simple Math" ha llegado para brindarnos el que va ser uno de los discos independientes del año, y de paso adelanta por la derecha en honestidad, concisión, discreción, y lo más importante, en buenas canciones, a los que se supone son sus hermanos mayores de Brand New. ¡Ah! por favor señores que escriben blogs musicales en castellano, ¡¡¡No son de Manchester, ni deben demasiado al sonido que allí tan popular se hizo en los 80´!!!! :s
Hunter eyes I'm lost and hardly noticed, slight goodbye I want to rip your lips off in my mouth And even in my greatest moment doubt The line between deceit and right now
Simple math, it's how our bodies even got here Sinful math, the ebb and flow to multiply What if I was wrong and no one cared to mention What if it was true and all we thought was right was wrong? Simple math, the truth cannot be fractioned Either way...
I imply to mitigate the guilt, we could align A perfectly constructed alibi To hush the violent guilt that eats and never dies In actual blame, they call me once the dark divide
Simple math, it's why our bodies even lay here Sinful math, the truth cannot be fashioned What if you were crazy, would we have to listen then? Find More lyrics at www.sweetslyrics.com What if we've been trying to get to where we’ve always been? What if I was wrong, and started trying to fix it? What if you believed me? Everything is brilliant
Oh, oh, oh
What if I’ve been trying to get to where I’ve always been? What if we’ve been trying to get to where we’ve always been? Simple math, believe me, all is brilliant What if we've been trying to kill the noise and silence?
What if I was wrong and you had never questioned it? What if it was true, that all we thought was right, was wrong? Simple math, the truth cannot be fractioned I imply I've got to get it back then
Oh, oh, oh
domingo, 8 de mayo de 2011
LA MELODÍA DE LA SEMANA QUE ACABA: mapas - vetusta morla
Si te pasas diez años sin que nadie te haga caso, y de repente el trabajo realizado en esa década se convierte en uno de los debuts más arrolladores de los últimos años del pop-rock español, es de suponer que la presión para grabar su continuación en dos años y con todas las miradas puestas en ti, debe ser enorme. En esta tesitura se han encontrado los madrileños Vetusta Morla que esta semana volvían con su nuevo disco, “Mapas”, bajo el brazo y dispuestos a comerse todos las salas y festivales que se precien a lo largo del próximo verano que ya se acerca. Dentro de los numerosos fans que lograron con “Un día en el mundo”, habrá un buen porcentaje de ellos que esperarán este disco con el cuchillo entre los dientes, dispuestos a bajarse del carro del grupo de moda que les cautivo en su día, pero que como no ha parado de crecer ha perdido algo de su punto cool. Por el contrario otra buena parte de ese público, la más acérrima, acogerán el nuevo álbum de Pucho y los suyos con los brazos abiertos, y fuese cual fuese el nivel mostrado en las doce canciones que componen “Mapas”, se entregarían al grupo con toda la pasión del que está enamorado perdidamente. Como en la mayoría de cosas el punto intermedio será el correcto, y si somos conscientes de lo que es Vetusta Morla, y de lo que le podemos exigir a día de hoy, dudo que haya ni decepciones ni flechazos entusiastas con el segundo largo del grupo. “Mapas” es un disco notable, de menor inmediatez que “Un día en el mundo”, pero quizás de más largo recorrido, y eso en un segundo Lp no puede ser una mala cualidad. No es atrevido, ni rompedor, ni busca romper molde alguno, pero ¿tampoco Radiohead lo intentaron en su segundo disco no?. En él, por el contrario, se encuentran temas como “Los Días Raros”, “Baldosas Amarillas”, “Boca En La Tierra”, o ”Canción De Vuelta”, que podrían tener el papel de “Copenhague” o “Año Nuevo” por su cariz intimista, relajado y bellamente melódico. También hay singles que funcionarán en directo como “Lo Que Te Hace Grande”, “Escudo Humano”, o esa en mi opinión irregular “En El rio”. Posee algún intento de buscar nuevas vías que les sale realmente bien como “Maldita Dulzura”. Y por encima de todo tiene una canción que da título al disco, como es “Mapas”, que desde la primera escucha ha cautivado a un servidor por ser un tema redondo, directo, casi bailable, y con una letra que gracias a su sencillez cala hondo mientras se te pega al cerebro sin poder remediarlo. Trasmite “Mapas” de forma muy sincera un concepto que bien puede servir de filosofía la banda, que en su nueva aventura de llevar su segundo disco por todo el territorio español, tendrá que enfrentarse a una gran legión de público que los odiará sin concesiones, pero que también encontrará en un mayor número a un público que sabe que por discos y directo son una de las grandes bandas del resurgir del pop-rock comercial, pero bien hecho, que atraviesa hoy en día nuestro país.
Si quiero encerrar, El ruido en murallas de cartón. Me dejo atrapar, Prendido en bovinas sin color. Si callo yo por vos, Si dejo el silencio entrar, Envió postales sin sellar.
Si busco en los mapas, Que nos dieron al llegar. Me pierdo en la recta sin trazar.
Cada error en cada intersección, No es un paso atrás, Es un paso más. Cada curva en cada borrador, No es un paso atrás, Es un paso más.
Desvelo el final, Si borro mis cintas de cassette. Si quiebro la lente, Que escupe mi sombra en la pared. Si tiro la aguja al mar, Si ahogo el altavoz. Conjuro el presente en el retrovisor.
Cada error en cada intersección, No es un paso atrás, Es un paso más. Cada curva en cada borrador, No es un paso atrás, Es un paso más.
Cada surco en cada borrón, No es un paso atrás, Es un paso más. Cada error en cada intersección, No es un paso atrás, Es un paso más, Es un paso más, Es un paso más.
Pues ya está. Madrid y Barça en las semis de Champions. A partir del Sábado comienza un periodo de veinte días nunca antes visto dentro del balompié español. Dicen los más mayores (con esto me refiero a mi padre, tampoco es que haya realizado una gran labor de investigación...) que hacia los 60´, cuando todavía jugaba Gento en el Madrid y esas cosas, hubo una eliminatoria de Copa De Europa que coincidió con el partido liguero Madrid-Barça. Sería lo más parecido, pero añadirle una final de Copa del Rey por medio, y sobre todo, añadirle lo masivo que hoy se ha convertido todo lo relacionado con el mundo del fútbol, hace que estas tres semanas vayan a ser especiales para los amantes de este deporte, y por desgracia también para los no tan amantes. Llega el desenlace de todo, y llega dando la sensación que se enfrentan un equipo que podría llegar a hacer historia, frente a otro que lleva años haciéndola. Compiten una plantilla infinita y espectacular, hecha a golpe de millones, y con recambios de nivel en todas sus posiciones, ante otra más cortita, pero con un once inicial que ya está entre los mejores combinados de la historia. Luchan además dos formas opuestas en muchas cosas, pero sobre todo en la forma de entender la evolución de este deporte. Ese fútbol moderno que aboga por lo directo y lo físico, no exento de calidad, y que se pregona como el fútbol del futuro, ante ese otro fútbol sin época, perteneciente a una escuela de toque y combinación, que se resiste a desaparecer perfeccionándose y mejorando año tras año, y convirtiéndose así en un hecho aislado y singular en toda la galaxia futbolística actual. Por desgracia no es solo esto lo que se enfrentará, y no solo los 360 minutos de fútbol puro y duro serán protagonistas en los medios de comunicación de este país. No puedo negar que me da cierta pereza el solo hecho de pensar en la cantidad de vueltas y vueltas en pos de la polémica que se va dar a estos partidos, y aunque hay que ser conscientes de que todo eso forma parte del mundo del deporte profesional a lo largo de todo el planeta, solo me queda esperar que todo el mundo ponga algo de cordura y hablemos de estos cuatro clásicos como lo que son, cuatro partidos de un juego en el que hay que meter más goles que el contrario. Para ello solo deseo que ojalá y Mourinho deje de buscar excusas victimistas que nadie puede llegar a creerse cuando a quién entrenas es a un club que se ha gastado ¿400?, ¿500?, millones de euros para volver a ser el mejor. Ojalá y también Pep relaje su tantas veces excesiva modestia, pues sabe que tiene la suerte de dirigir a la mejor generación de jugadores que se ha conseguido juntar en los últimos veinte años como mínimo, y solo por ello la modestia a veces sobra. Ojalá y Valdano no abra demasiado el pico dejando cada vez más al descubierto toda la traición que ha cometido contra el buen gusto, en general, que un día defendió. Ojalá que a ese presidente justito de palabras que tiene el Barça no le dé por hacer porras en las que, con tan poca gracia y salero, tira por la borda todo el discurso de su club. Ojala y el Marca y el As no borren líneas del campo con Photoshop, ni traten a sus aficionados como si formasen parte del 1984 de Geroge Orwell. Inda, Relaño, la gente del Madrid no es idiota, y aunque las mejores dictaduras han demostrado que funciona, el repetir algo una y otra vez hasta que cala en la memoria colectiva, no es una práctica ni deportiva, ni democrática. Ojalá el Sport y El Mundo Deportivo no llenen de obviedades blaugranas cada una de las palabras que aparece en sus diarios, y que puedan olvidarse de una vez de la caverna mediática, pues el tiempo, y no cuatro periodistas deportivos de tendencias excesivamente culés, pondrá a cada uno donde se merezca. Ojalá y ningún jugador haga más teatro del necesario, ni provoque al público contrario de forma gratuita, ni se vean entradas y agresiones dignas de deportes de lucha, ni aparezca el mal perder en los compases finales de los partidos, ni que la importancia de los árbitros sea como para que el derrotado se agarré a ellas para esconder su frustración y hundimiento. Ojalá y ojalá, pero sinceramente las posibilidades de que esto ocurra, por culpa de cada uno de nosotros, y el valor no merecido que le hemos dado a este invento del baloncito, son cada año que pasan más pequeñas. Solo queda agarrarse a la esperanza de que algún día esto cambie, y quién sabe, quizás ahora, que el destino nos ha dado la oportunidad de disfrutar de algo que podría llegar a ser tan bonito como estos cuatro choques, podamos todos nosotros (medios, clubes, y aficionados), empezar a disfrutar del espectáculo tal como lo que es, un deporte bello, intenso, conmovedor, y apasionante, pero por encima de todo un simple y puro entretenimiento. Que gane el mejor, y ojalá que ese siga siendo el Barça.
domingo, 13 de marzo de 2011
LA(s) MELODÍA(s) DE LA SEMANA QUE ACABA: tara motor hembra - nudozurdo
Post-punk, 80´s, Joy Division, Mercromina, Parálisis Permanente, Los Planetas más introspectivos,... Estos son algunos de los nombres y conceptos que se me vienena la cabeza al pensar en la música de Nudozurdo. La banda madrileña lleva desde su segundo disco en boca de todos dentro del sector indie nacional, y precisamente eso era lo que a un servidor le hacía sospechar. Escéptico por naturaleza, no es la prensa independiente nacional algo de lo que me fíe mucho, y prejuicioso de mi, no había dado la oportunidad que merecía a esta banda a pesar de lo mucho que se hablaba de ellos. Este verano en el festival de música Sonorama, aconsejado por mi amigo Germán Aranda, al menos puse toda mi atención a su compacto directo, y ya ahí comenzaron a ganarme. Ahora la publicación de este "Tara Motor Hombre" no solo ha resultado mi encuentro definitivo con ellos, sino que su escucha ha superado en mucho lo que pudiese esperar convirtiéndose desde ya en uno de mis discos favoritos nacionales de los últimos años. Oscuro, doloroso, purificador, envolvente, y necesario, este tercer disco es desde ya la confirmación definitiva de una banda con la cual una vez has conectado, sabes que estará a tu lado para toda la vida.
MADEE - MOBY DICK - MADRID - 9 FEBRERO - CONCIERTO DE LA GIRA DE DESPEDIDA DE LA BANDA
Pensaba que cerrarían con ella, y además lo deseaba. Lo pensaba porque entre tantas y tantas canciones que me han marcado de Madee, "Orion´s Belt" siempre me pareció una canción apropiada musicalmente para un cierre. Larga, conmovedora, sutil... Y lo quería porque quizás de esa forma el "don't say goodbye" de la penúltima estrofa nos permitiría agarrarnos a nosotros, sus fans, a que quizás este último concierto de la banda no sería su fin definitivo.
Pero no solo eso. También veía en la última frase del tema, "life just passes by", un posible cierre filosófico para una vida, que si hoy nos deja a solas con Ramón Rodríguez y su alter ego New Raemon, mañana no sabemos que nos deparará. ¡Que me parecía el tema ideal para acabar vaya!
Pero no fue así, ocurrió justo al revés. "Orion´s Belt" fue el tema con el que Madee abrieron su último concierto en la capital madrileña, y en realidad, pensándolo bien, lo mismo daba. La paja mental me la puedo hacer de la misma manera, y lo cierto es que lo que realmente queríamos todos y cada uno de los allí presentes, es que sonaran todas aquellas canciones con las que la banda barcelonesa nos emocionó a lo largo de toda la década pasada, y en eso, aunque todas no pudieron sonar, cumplieron de sobra gracias a un set list espectacular, y a un concierto de hora y pico larga.
Llegó así el fin de esta formación compuesta por seis tipos (Ramon, Adam, Capi, Pep, Lluís y Marc) que allá por los noventa se juntaron en Cabrils para cumplir su sueño de hacer música, y con la cual nos hicieron soñar a todos nosotros a lo largo de sus cuatro discos publicados.
¿El concierto? Bueno, siempre esperas que estos conciertos se salgan de lo normal, y sean tan emocionantes e intensos que la cosa llegue a tener incluso un punto trágico. En este caso se cumplieron ambas premisas, hubo emoción y hubo intensidad, pero la banda decidió que los dramas, mejor, los dejabamos para otra ocasión. Y es que en realidad no creo que haya mejor forma de acabar algo que disfrutando de lo que un día fue, sin dramas ni tragedias, solo con canciones, que parafraseando de nuevo las dos frases antes citadas, nunca dirán adiós del todo, ya que la vida simplemente va pasando, y no sabemos en que momento nos volveremos a encontrar con ellas.
De momento el 18 de este mes acabará esta gira, y tres días antes se habrá publicado el nuevo disco de The New Raemon, por lo que no se me ocurre otra cosa mejor que disfrutar de las cosas según vayan viniendo...
Like trees without branches With lonely faces Distracted and faking it We can't lose all these things We'll never know We're stuck in time Without space And we forget To keep our feelings pure C'mon Let's get lost Blame all these stars Singing sad songs Looking inside Falling apart Throwing out our trash A moment of joy Tears in my eyes
Always running Sinking into problems Like satellites and starships Could you see me? All the things you said you could do They have almost faded Because you looked down on them You use to hide Staying in the darkness Singing blue songs Counting the hours Just turn around To look at the stars Tears in my eyes Tears in your eyes Don't say goodbye
For a moment We felt older Going nowhere With eyes wide open Losing Knowledge And stealing it from others My dear I've never felt so close to someone I am afraid of life I've realised with my eyes wide open That we can not rewind Life just passes by
Tratándose de la semana en la que Bcore ha subido su nuevo disco a la web de la discográfica, y siendo además los días previos a su visita a la capital para cerrar el telón con su banda madre, Madee, "La Melodía De La Semana" de este blog no podía tener otro protagonista que Ramón Rodríguez, más conocido en los últimos y prolíficos años como The New Raemon. Creado, como explican en la propia web de la disquera barcelonesa, en apenas diez días, y con la premisa de ser esta vez su vieja guitarra Telecaster la principal protagonista de las composiciones, el tercer disco de Ramón nos ofrece su lado más introspectivo, lóbrego, y de más difícil digestión. Es "Libre Asociación", como ya se está hartando de decir toda la prensa musical del país, un disco diferente a lo que conocíamos del autor en su obra en solitario a lo largo de los dos discos y varios ep´s publicados de 2008 para acá. Por contra a todos los que le seguíamos y venerábamos de su época con Madee, este disco nos trae algunas pinceladas de lo que era su anterior banda, y eso a unos días de que la genial banda barcelonesa se despida de su público para siempre, no puede ser una mala noticia. Siendo "A Propósito de Garfunkel" y “La Dimensión Desconocida” dos obras tan sobresalientes, puede parecer arriesgado el giro dado por el artista para esta tercera referencia, pero para un servidor, tras haber dado unas cuantas escuchas al nuevo trabajo, "Libre Asociación" es el paso lógico para una carrera que, quizás corría el riesgo de repetirse, y que con esta reinvención(para sus seguidores más actuales)-revisión (para los que ya amábamos Madee) continúa con paso firme estableciéndose como una de las propuestas mas sugerentes del pop-rock nacional. Ahora a despedir el Miércoles a Madee como ellos lo merecen.
Descubrí a Mishima casi de rebote cuando el pasado mes de Octubre asistí a un concierto de The New Raemon en el Circo Price de Madrid dentro de la iniciativa Trànsit, del Institut Ramón LLull, para la difusión de la cultura catalana. Aquel día Mishima formaban parte del cartel, y lo cierto es que sin conocer ni uno solo de sus temas, me agradó mucho tanto la música que estos cinco artistas realizaban, como su actitud en directo. Esta vez tocaban en la Sala Sol teloneados por Litoral, y la presentación de su disco "Ordre i aventura" no pudo ser mejor, con un concierto lleno del buen rollo que transmiten sus componenetes, y con un set-list magnificamente elegido para no dejar ninguna de sus grandes canciones en el tintero. Cerrar el bolo enlazando las magníficas "Un Tros De Fang" y "Tot Torna A Començar", fue un broche final insuperable, que acompañado de unos relajados bises que incluyeron el tema que da título a su último disco, completó un notable concierto de un grupo que se presentó en Madrid el día del derby copero Madrid-Atleti, para cantando en catalán llevarse el partido por goleada.
¿Y que hacen Mishima? Como siempre es difícil etiquetar a un grupo con tantas influencias en su sonido, pero se les podría definir como una banda de pop-rock en la que hay sitio en determinados momentos para el folk americano, de igual forma que lo hay para el pop épico de por ejemplo Colplay, o para las explosiones de unos The Divine Comedy. Todo ello unido a puntuales momentos de lisergia instrumental, a sus características partes recitadas, y al evidente poso de cantautores y músicos catalanes tradicionales, nos deja un cocktail musical genuino al que por etiquetarlo de alguna forma denominaría como "unos The National Mediterraneos". Eso sí, aunque tienen en mi opinión muchos puntos comunes con los norteamericanos, sin duda en Mishima el sentido del humor es mayor, quitando trascendencia al asunto sin restarle sin embargo ni una gota de calidad. Cantando en el idioma de su Catalunya natal, creo que Mishima es un buen ejemplo de como el idioma no debe ser una barrera, y es que si escuchamos un porcentaje tan alto de música en inglés, ¿por qué no escuchar música con letras en catalán?
tu no saps com em fas sentir, com un ninot fora la caixa, tan petit i insignificant, a les teves mans un tros de fang. tu no saps com em fas sentir, com un idiota que compta el temps perdut entre un "ja ens veurem" i un "avui no puc". tu no saps reconèixer en mi, el que tinc d'or et sembla una llauna, i jo m'arrugo i vaig oxidant-me. él que trobo dolç a tu t'amarga... i per allargar la tonteria, el què ens cremava, avui està ofegant-me. i per allargar la tonteria, el què ens cremava, avui està ofegant-me. tu no saps com em fas sentir...
tu no saps com em fas sentir... tu no saps com em fas sentir... tu no saps com em fas sentir... tu no saps com em fas sentir...
Quan d'un cel blau del nord somriguin núvols blancs i bufi el vent, i els teus pulmons s'inflin com veles, i el sol t'escupi raigs al front.
Quan els pit-rojos i les caderneres, els gaigs, les garces i els mussols refilin a l'uníson una melodia que tens al cor, potser comencis a sospitar.
(I tothom sap que la sospita és la primera forma de la fè)
Quan recuperis tots els fragments d'aquest naufragi que és la memòria, d'aquests parracs ja no en direm corbates, d'aquesta espelma ja no en direm llum.
Quan de la fosca nit salvatge l'udol dels llops, convocant la lluna, recorri en calfreds els petits cossos dels vostres fills, és que tot torna a començar.
O potser tu mai has tingut un amic imaginari. O potser tu mai has demanat res al teu àngel de la guarda. O potser tu mai t'has sentit fill d'un pare desconegut.
